1. 珐琅彩瓷当时它们是如何一锅端出来的2. 陶瓷制造从捏捏捏到烤烤烤到底有多神

我非常喜欢珐琅彩瓷,它们的光彩美令我着迷,它的珍贵程度更是其他器物不能比拟的。珐琅彩瓷和掐丝珐琅在创烧到衰落期间一直只局限于宫廷之中供皇室使想,没有庶民能够一窥它们的珍贵之处。更重要的是,明清几代皇帝亲自参与督办,使它们的珍贵地位进一步上升。根据资料显示,珐琅作为釉料,埃及人可能是最早的珐琅制作者。我非常欣赏清乾隆御制的珐琅彩“祥云瑞蝠”开光式四季花卉纹搥瓶,它展现了珐琅的美丽和细腻,让我为其着迷。我对珐琅的历史感到非常感兴趣。珐琅最早发现于陶器之上,当时陶工失误地将苏打涂抹在了陶器上烧制,加热完成后发现陶器上呈现出玻璃结晶状的物质,这就为珐琅的发明提供了基础。古埃及人发明了玻璃与釉料后,将金色与彩色相结合,将艺术与细节相融合,由此创造了具有极强平面装饰特点的埃及艺术。资料显示,最早的珐琅首饰发现于斐济女王的棺木中,是鹰形臂钏。 中世纪的拜占庭艺术承袭了古罗马优秀的金工传统,非常出类拔萃。拜占庭金匠用金线在玻璃板上隔成格子,再倒入珐琅并煅烧以防止其与金子融为一体,最后打磨擦亮使之像镜面一样光滑。根据张夫在《外国工艺美术史》中的说法,拜占庭珐琅可分为浮雕式和色彩式两种,其中浮雕式具有浮雕和镶嵌效果,而色彩式则以色彩丰富和细节精致而著称。我对珐琅的历史和制作工艺非常感兴趣,我希望有机会能够亲眼观察这些美丽的艺术品。关于珐琅的制作方法,西方称它为涂透明或不透明的玻璃质色粉,再烧制磨光而成。我发现,在明代,大量进口的珐琅彩料推动了珐琅艺术的发展,其中的景泰蓝因明代时期的发展而得名。研究表明,明朝的海外贸易和外来文化的交流,在一定程度上促进了中国珐琅艺术的发展。掐丝珐琅的金色与彩色结合,为统治者们带来了无限欢乐。因此,自明代开始,珐琅艺术开始进入繁荣期,作品丰富多彩,具有创新精神。 据资料显示,由于当时的珐琅工艺被宫廷垄断,不管制作多少,所有器物都归皇宫所有。于是,人们就将其称为宫廷艺术。这个原因也许能够解释为什么珐琅器物大多是礼物和皇家用品。到了明朝末期,也就是朱祁钰统治时期,他极度喜爱珐琅工艺品,因此下令大量制作,珐琅工艺的水平也随之大幅提高。值得一提的是,那个时期正是景泰年间(公元1450—1457年)。据我的了解,景泰蓝这种工艺品也被称为孔雀蓝,由于景泰年间(公元1450—1457年)烧制的产品通常以孔雀蓝为主色调,因此得名。研究表明,珐琅工艺在明清时期得以大发展,原因是多方面的。首先,明代时期有大量进口的珐琅彩料和绘制珐琅的工艺,为工匠们仿制珐琅彩提供了可能。此外,中国铜胎和制瓷工艺的成熟也为掐丝珐琅提供了物质和人力基础。 在康熙时期,珐琅彩瓷器得以创烧成功。康熙皇帝善于学习借鉴国外的先进文化科学,大量外国的艺术珍品进入中国。他受到了珐琅器造型优美、色彩绚丽的影响,并认为它与皇家装饰效果相吻合,并比宫廷中使用的斗彩、五彩瓷器更具表现力。因此,康熙皇帝命令宫中巧匠试烧珐琅彩瓷器,并邀请最优秀的外国艺人进入清宫,以便研发瓷胎珐琅彩。这种漂亮的瓷器制品最初只供皇室和贵族使用,珐琅彩瓷器不仅使皇室装饰更为华丽,也推动了中国的珐琅彩制作业发展。我认为,清朝第一代画珐琅匠师可能是由掐丝珐琅、料器、彩绘瓷等工匠们转业而来。他们运用了烧制掐丝珐琅、料器或粉协瓷器的经验,并使用中国本国珐琅原料创制成功了中国画珐琅。但是,由于珐琅彩瓷使用了不同于铜胎画珐琅的工艺技法,需要在瓷胎上用各种不同的珐琅彩釉进行绘制,难度极大。 历史上的资料表明,康熙皇帝要求法国传教士回国邀请最优秀的画珐琅艺人进入清宫,经过长达近30年的试烧,珐琅彩瓷终于在康熙五十九年(1720年)创烧成功,当时被称为瓷胎画珐琅。康熙款画珐琅不仅是我国画珐琅的鼻祖,而且也是成熟了的标准画珐琅。然而,由于当时珐琅彩瓷尚处于初始阶段,大量借鉴了铜胎画珐琅和外国珐琅彩瓷的技术。此后,经过多年不断研发和创新,中国画珐琅制度逐渐变得成熟而独特,最终成为了一门闻名遐迩的工艺美术。在我看来,当时的瓷胎画珐琅带有强烈的西方装饰画特征,这是因为我国早期吸收了西方铜胎画珐琅的工艺和装饰手法。乾隆曾多次亲自指导,作仿制景泰款掐丝珐琅制作,从而推动了珐琅彩的发展。 珐琅彩料在雍正六、七年间出现了转折。在雍正后期,珐琅彩料一部分为进口料,另一部分为自炼国产料。其中,一部分颜色来自于宫中自炼的五彩料和御窑厂的五彩料。在《清档》中,我们可以看到宫中认为五彩料和进口珐琅彩料是等同的,并且将五彩料视为珐琅彩料。雍正六年前的风格近似康熙风格,而六年后和乾隆早期相似。在雍正后期和乾隆早期,白胎内外均施釉,在瓷器上的彩画比较细腻。 文物研究专家刘良佑认为,康熙时期的珐琅彩瓷是我国画珐琅的鼻祖,乾隆在珐琅彩的制作方面也做了大量工作,并不断改进和创新。通过在自炼珐琅彩料上的探索和试验,我国珐琅彩制度也逐渐变得成熟而独特,最终成为了一门著名的工艺美术。釉面不开裂,我喜欢在珐琅彩的作品中选用花鸟、竹石、山水以及人物等为主要题材,并且常常配以诗句和印章。 乾隆后期的珐琅彩发生了一些变化,不过这只是风格上的变化,使用的色料仍然是进口料和自炼国产料的结合。不同于前任皇帝,乾隆皇帝多次亲自指导制作,致使当时的珐琅掐丝作品分为了三大类。早期,仿制品完全按照明代珐琅器的造型、纹饰和釉料精心仿制。基本特征同景泰珐琅没有大差异,但由于技术、原料等条件,这类珐琅器比较少见。第二类仿品多数在乾隆二十五年至三十二年间被制造出来,主要是为了满足宫内陈设的需要,仿照其他种类的器物(如瓷器、玉器等)的款式制成掐丝珐琅器,随后再加上款识。这类仿品与明代的景泰珐琅的风格差异很大,而是具有乾隆朝器物的时代特色。第三类则是任意加刻或改刻景泰原款,这类器物的存在给鉴定景泰款掐丝珐琅器的真伪带来了难度。