淄博陶瓷名人

陈以沫:三阳给太阳带来吉祥

 

陶博会开幕前的这段时间,被评为淄博陶瓷六大名人之一的陈以沫先生并没有闲着。 8月30日,作为山东省陶瓷大奖赛评委会主任,他在省陶瓷公司忙碌了一天,与评委们一起从众多参赛作品中评选出一件精品。 陈先生不仅担任评委,还带来了他的新雕塑《三阳开泰》。 此作品寓意羊年吉祥。 其造型独特典雅,设计新颖,时代气息浓郁。 受到评委们的一致青睐,荣获本次比赛“评审团特别奖”。

陈以沫先生,1933年出生,现任山东硅园新材料科技有限公司艺术总监。自幼随父亲、著名陶瓷艺术家陈怀慈学习艺术。 1958年就读于中央工艺美术学院。 从事陶艺50余年,作品获省部级奖项及国际奖项98项,可谓硕果累累:由他设计开发的中华龙餐具已走进中南海紫光阁、钓鱼台国宾馆,并已成为国宴瓷器; 他所研究的“龙山文化”黑陶艺术有11件被中国历史博物馆、中国工艺美术珍品馆收藏,8件入选国礼瓷; 其21幅精品发表于《中国美术全集》、《中国当代陶瓷画》、《中日工艺美术丛书》……这些成就也为陈先生带来了一系列荣誉: 1958年荣获毛主席金质奖章,1993年被评为中国工艺美术大师,享受政府特殊津贴;现为中国工艺美术学会设计师协会常务理事、中国工艺美术学会常务理事。国家级大师评委,山东省陶瓷协会陶瓷艺术专业委员会主任。

今年陶博会期间,陈以沫先生将与来淄博参加中日韩美术展的日本、韩国陶瓷专家进行学术交流,还将参与山东省陶瓷雕花学会的成立文化研究会,与更多雕瓷艺术家一起探索陶瓷艺术。

(记者高金霞)

冯乃早:热爱陶瓷55年

每次欣赏冯乃藻先生的陶瓷艺术作品时,脑海中总会浮现一个词:“栩栩如生”。 他的作品多采用传统写实手法,但不拘于表象,师法自然,从而形成了以形养神、以神承载形、形神结合的艺术风格。

冯乃早先生1933年出生于博山汕头镇的一个陶瓷世家。 15岁开始陶瓷艺术生涯,在数十年的艺术创作实践中,在陶瓷雕塑、造型设计、彩绘装饰以及艺术釉料的开发等方面都有着深厚的造诣。

冯乃藻先生在55年的艺术生涯中,创作题材广泛,作品充满浓郁的时代气息。 色彩奋进的《雄鹰展翅》、长达17.4米的《高温釉浮雕九龙壁》、中国陶瓷史上具有历史意义的大型高温陶瓷、雨滴釉《双龙壁》人物雕塑《龙瓶》、人物雕塑《三顾草堂》和动物作品《狮子觉醒》、《大象》、《老虎》等,都是独一无二的杰作。 为了给自己的作品披上华丽的外衣,他研制了“云霞釉”,开创了淄博陶瓷窑炉使用五彩釉的先河。 随后又成功研制出名贵兔毛釉、虎皮釉、鹧鸪斑釉等。他善于把握创作对象的个性特征和特定环境条件下的特殊情感,并大胆夸张,充分表现表现物体的形态、神态、气质,达到形神兼备的艺术效果。 其油滴釉《燕子鱼》盘被中国工艺美术博物馆收藏,其油滴釉彩《长鱼盘》被中国历史博物馆收藏。 作品收录于《中国现代陶瓷艺术全集》《中国现代陶瓷艺术全集》2幅。

冯乃藻、其兄冯乃壮、弟弟冯乃江自幼随父习艺,各有成就。 他们被称为“冯三兄弟”,都为淄博陶瓷做出了杰出贡献。 (记者郑家华)

张铭文:雕瓷很精彩

刻花瓷器这朵国家艺术园林中的奇葩,在山东盛开,少不了张铭文。

张明文,曾任省第六、七、八届人大代表,擅长书法、绘画、装饰、瓷雕。 1941年出生,陶瓷艺术生涯45年。 自20世纪70年代起,张铭文就与瓷刻结下了不解之缘。 自1981年起,张明文先后在新加坡来福士城、芝加哥、美国、瑞士、香港等国家和地区举办个人瓷刻作品展。 进行现场演示; 1989年,中外文化出版社出版年历《张明文瓷雕艺术》; 1993年,经国家批准,张铭文享受国务院颁发的政府特殊津贴; 1997年被授予全国优秀工艺美术专业技术人员荣誉称号; 2003年,张铭文被评为中国陶瓷艺术大师,并享受国务院政府特殊津贴。

艺术永无止境。 近年来,张明文将瓷雕艺术独特地运用到薄胎瓷上,发明了薄胎瓷雕刻艺术——《红楼再现》成为他的第一件薄胎瓷雕作品。 在一个高14.5英寸、壁厚不足1毫米的薄瓷花瓶上,用刀刻画了一幅图画。 花瓶上出现一幅“史湘云醉卧牡丹蕈”的图画,花瓶上微刻着史湘云吟海棠的诗句。 在薄胎瓷器上雕刻瓷器作品如履薄冰。 不仅要规划布局,还要考虑薄胎瓷的雕刻能力。 稍有不慎,刀就下去,器皿就碎了,成功就濒临失败。 张铭文的《红楼再现》贯穿始终采用凿刻手法。 作品构图新颖,人物突出,线条流畅。 表现了《红楼梦》中人物优美多样的造型,也展现了文字微刻艺术的高超。 (记者孙艳琴 通讯员钱敬华)

李子源:淄博陶瓷前景广阔

2003中国(淄博)国际陶瓷博览会即将开幕。 记者走访了新我国成立20多年来在国际博览会上获得首枚陶瓷工艺金奖的著名瓷刻艺术家李子元。

作为淄博为数不多的中国陶瓷艺术大师之一,也是多次淄博陶瓷艺术博览会的评委,他反复说的一句话给记者留下了深刻的印象,那就是:“淄博陶瓷前途光明”。 他说:淄博陶瓷历史悠久。 历史上,淄博聚集了相当多的中国顶尖的陶瓷艺术大师,他们也拥有自己非常有特色的陶瓷产品。 一年一度的陶博会的举办,为淄博陶瓷创造了非常好的发展机遇。 2003年中国(淄博)国际陶瓷博览会期间,中国陶瓷工业协会瓷刻艺术研究会和山东省陶瓷工业协会瓷刻艺术研究会将在淄博淄川李子源艺术中心成立,该中心还将提供为淄博陶瓷注入强大动力。

陶瓷艺术的发展需要大量的高层次人才,而一个优秀人才的成长往往是漫长而艰难的。 李子源对年轻陶瓷艺术家寄予厚望。 当前陶瓷艺术人才中一个突出问题是文学基础薄弱,没有专门学校,缺乏系统的专业训练,缺乏扎实的专业基础,急功近利的人少。 只有从基础做起,打牢基础,才会有更好的发展。 (记者苏利民)

杨玉芳:捏泥创业

1960年毕业于博山陶瓷技工学校的杨玉芳从未想到,有一天她会成为淄博的陶瓷名人。 因为对陶瓷执着的热爱和热情,十几岁的她就靠捏“泥”开始了自己的创业之旅。 没想到,这一捏却一发不可收拾,她成了家喻户晓的陶瓷雕塑艺术工艺大师。 。

她从工艺美术大师陈以沫那里学到了一些陶瓷雕塑设计的新理念,并开始以女性细腻的手法将古代仕女形象融入到自己的作品中。 四十多年来,她创作设计了《白蛇与小青》、《千金一笑》(群雕)、《商》、《宝琴台灯》、《雪中四美人》、《寿仙皮具》等。 《灯》、《千金微笑》等千余件雕塑作品,并在全国陶瓷设计大赛中多次获奖。 最让她自豪的是,她创作设计的“宝琴台灯”被有关部门选中。 作为邓小平同志首次访美的政府礼品,首次远渡重洋运往大洋彼岸。 这件作品被赠送给美国客人。 礼物引起了来宾们的极大兴趣,同时也记住了淄博这座城市的名字。 她的雕塑《毽子》不仅荣获2001年中国(淄博)陶瓷博览会特等奖,还荣获第七届全国陶瓷创新一等奖,并在2002年中国(淄博)国际陶瓷博览会上被选为政府礼品。 以及第八届山东省广告艺术节政府礼品。

在40年的创作生涯中,她得到了著名雕塑家张松鹤先生、天津“泥人张”、北京“泥人郑”、于和等众多前辈的指导。 她的作品在遵循传统创作手法的基础上,还加入了许多现代陶瓷创作手法,被尊为山东“杨瓷大师”。 2002年被评为山东省陶瓷艺术大师,2003年被评为中国陶瓷艺术大师。(记者董振霞通讯员钱景华)

尹谦:陶艺之美渗透灵性

“如今的日用陶瓷不仅考虑实用性,在造型上也力求与室内装饰融为一体,色彩要明亮但不热烈,慢慢渗透出一种隽永、静谧的美感。” 谈及陶瓷技艺时,63岁的中国陶瓷艺术大师尹谦显得自信、充满活力。

出生于江西省赣州市。 他自幼耳闻目睹陶艺精髓,对瓷雕有着浓厚的兴趣。 后来考入景德镇陶瓷学院艺术系,熟悉了炼土、制坯、翻模、调釉、填窑等全套陶瓷工艺。 并打下了深厚的制陶基础。 作为高级工艺美术师,历任淄博师范学院艺术系主任、市实用艺术协会副主席。 兼任省陶瓷艺术委员会副主任等职务。 在长期从事陶瓷艺术设计与创作的过程中,他对陶瓷艺术有了更深的“触动”。 在他眼中,瓷器上简单却神奇的点、线、面组合成对称、连续、节奏等各种几何形状,从而演奏出一种悦耳的视觉“音乐”。

他对自然的热爱和对生活的追求都通过他的作品得以诠释。 每件作品都洋溢着精神之美,受到国内外专家的好评。 作品曾在日本、美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、香港等国家和地区展出。 在日用陶瓷的设计上,他以直线设计为主,并将几何图案和传统图案结合成装饰面。 其作品高大深邃,富有韵味。 畅销国内外,已走进紫光阁、中南海。 设计的“湖广二十二餐具”等10件作品在全国比赛中获奖,设计的“友谊餐具”等41件作品在省级比赛中获奖。 其设计的“炻瓷茶具系列”荣获墨西哥中国技术与产品博览会金奖。 《兰钧琉璃雕花瓶》等两件作品入选《中国现代艺术全集·陶瓷卷》。 先后被评为淄博市首批拔尖技术人才、山东省陶瓷艺术大师,2003年被评为中国陶瓷艺术大师。

(记者周天志)