新一代年轻工匠让手工艺成为国潮

新一代年轻工匠让手工艺成为国潮

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现在的年轻人很“传统”

白天,他是三里屯留着辫子的嘻哈人

晚上,我同情古装剧中的鲁迅先生

生活中看似支离破碎且矛盾的方面

这是当代青年的真实写照

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在每个年轻人的胸中

或多或少的殴打

一颗心,绵延中华五千年

传统文化被新一代所接受

年轻人正在拥抱传统文化

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越来越多的年轻人喜欢传统文化

传统手工艺也不例外

新一代年轻工匠

让手工艺成为民族潮流

快来和雪莲老师一起看看吧

有哪些有趣的故事?

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前段时间,一篇题为《三万年轻人漂流景德镇》的文章在微信朋友圈疯传。

越来越多的年轻人喜欢传统文化,传统工艺的话题也越来越受欢迎。 今年年初的《bilibili年度国风数据报告》显示,b站国风粉丝数量突破1.77亿,其中不少人喜欢关注非物质文化遗产。 许多年轻人甚至选择非遗手工艺作为自己的终生事业。

我们找来了几位年轻有为的工匠,讲述他们的奋斗故事、独特的坚持和理想的未来。

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张泽峰出生于拉壶世家。 大学毕业后,他决定回到潮州,尝试将现代艺术融入到古老的拉壶中。

“大学生大多选择从事服装设计工作,每天待在写字楼里,可以同时做几份工作,生活也比较丰富。但做壶需要静心,眼里只能有工作。”和手不被外界干扰,很少接受别人的情绪。

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▲ 张泽锋正在制作陶器。 图片来源受访者

日复一日,张泽峰习惯了专心做壶的工匠修身生活,手艺也越来越精湛。 制壶并不是简单的“玩泥巴”。 这涉及到很多知识,需要付出很多努力和热情。 有的人工作了十几年才觉得自己才刚刚开始。

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▲ 做壶不是简单的“玩泥巴”。 首先,需要把泥拿出来,揉捏泥。 唤醒泥的可塑性后,就可以拉坯,做出锅坯的形状,然后放在阴凉处晾干。

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▲然后开始修剪。 修剪完后放入盒内保湿,最后装上烟嘴。 大约需要15天。

熟练制作壶之后,他开始考虑制作自己的作品。 有一天,他漫步在碧绿清澈的汉江边,发现天上的火烧云非常美丽,激发了他的创作灵感。 随后他又花了8个月的时间制作了自己的代表作《半月壶》,将火烧云的思想融入到了一只用泥做成的手绘壶中。

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▲张泽锋的代表作《半月壶》。 图片来源受访者

此后,他年轻气盛,不拘泥于传统,敢于在工艺上大胆创新。 他结合扭泥手法,有趣地塑造了小鬼脸的纹理,制作出了“海黄韵”系列茶壶。 这一幽默可爱的创新得到了行业专家的认可,荣获“中国工艺美术文化创意金奖”。

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▲张泽锋制作的茶壶售价1500-4000元。 每年他都会推出一款生肖壶,价格1888元,50-80人会选择提前预订。 来源受访者

在经营老字号裕德堂的同时,他仍在努力弘扬手绘壶技艺,勇敢打破家族传统。 在共青团潮州市委的支持下,“潮州市青少年潮州文化传承实践基地”在裕德堂挂牌。 邀请青年大学生寒暑假3次下乡,免费学习手绘壶艺,包食宿,并给予补贴。

此外,裕德堂还联合潮州市团委、潮州市联通团委开展非遗沉浸式学习活动。 张泽峰和团员们讲解手绘壶的历史。 很多年轻人第一次了解到“北有宜兴紫砂壶,南有潮州朱砂壶”。

张泽峰坚信,“随着越来越多的年轻人爱上喝茶,茶文化、茶具美学、许多精美的手工茶壶、工匠都会被大众看到和欣赏,工匠精神应该被大众所看到和欣赏。”可见。”

目前,裕德堂工作室有徒弟十余人。 一些学徒有绘画、书法功底,他们都尝试着将这些功底运用到手绘壶的制作中。

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▲张泽锋向年轻人介绍拉壶的制作。 来源受访者

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钟贵和小时候喜欢画画,但他出生在农村,家庭经济条件不允许他学习艺术。 长辈们反对他学画画,他只能瞒着父母找老师学素描。 初中毕业后,他进入广东陶瓷学校学习雕塑。 “当时雕塑是热门专业,一毕业就可以去工厂做样品。”

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▲钟贵和做壶。 来源受访者

23岁那年,因为喜欢喝茶,无意中了解到了手绘茶壶。 “一开始我在摸索,勉强能做出一个能用的锅,更谈不上美观了。” 24岁时,他结识了当时正在免费培训班的中国工艺美术大师谢华。 得到师傅的指导后,钟贵和的制壶技艺突飞猛进。

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▲《西施》。 来源受访者

学了半年制作拉壶后,钟贵和咬牙关闭了雕塑工作室。 “虽然当时已经有了稳定的客源,但我觉得学艺术一定要专一、狠。” 在学习制壶前三年,他一直靠着之前雕塑工作室的积蓄维持生计。 第四年,他的作品逐渐出名,第四年年底,他的收入终于赶上了当时雕塑的收入。

他的作品融合了雕塑和拉壶的艺术风格。 “我做两种壶,一种是实用的,一种是艺术的。” 有些消费者不认可艺术壶,但他说:“即使消费者不认可,我也会做。我相信只要做出来,人们就会喜欢。”

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▲《秋禅》。 来源受访者

艺术壶打破了年轻人对“茶壶”的刻板印象。 越来越多的年轻人喜欢拉壶。 他曾经就读的母校现已成为含山师范学院陶瓷学院。 每年,他都会邀请学生到他开设的荷花艺术陶艺工作室体验手绘制壶。 目前,荷花艺陶坊有学徒10余人。

看着学徒们努力学习制壶,他仿佛看到了当时热衷于学习手艺的自己。 “80后、90后去这些职业学校的人很少了,现在去陶瓷学校的人就更少了。我还是希望更多的人关注技艺的传承。”

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▲荷花艺陶工坊工作室。 来源受访者

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郭一辉出生于木雕世家,但他年轻时并没有把木雕当成一种职业。 木雕需要仔细研究。 他爱玩,爱玩,根本停不下来。 高中时,他和朋友组建了一支摇滚乐队,大声演奏。 17岁时,朋友们都各自有了自己的工作,生活自理的他决定跟随父亲学习和研究潮州木雕技艺,继承家风。

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▲郭一辉和他的父亲。 来源受访者

潜心学习艺术的过程对郭一辉来说是一个很大的挑战和考验。 完成一件木雕作品需要经过几个步骤:设计——切割粗胚——精雕细刻——彩绘鎏金。 制作一件木雕通常需要一到两周的时间,具体取决于难度。

“其中,切粗毛坯是最困难的,如果刀不准,整块木头都会报废。因此,我们行业有‘差之千里’的说法。” 为了减少错误率,只有日复一日的练习。 这也是大多数工匠必须经历的过程。

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▲郭一辉在工作室里雕刻。 来源受访者

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▲在木头上画出图案。

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▲准备。

说起潮州木雕,就不能回避潮州木雕的特色工艺——镂空雕,它是一体成型的,整个木雕是由一整块木头雕刻而成。 “为了展示这项技艺,工匠们在雕刻时会大显身手,让更多的人欣赏到木雕的精美。”

郭一辉的创新作品——《创意千叶石榴花》打破了传统的构图思路,采用留白的方式进行雕刻。 该作品还荣获2020年广东省工艺美术作品展金奖,并被广东省工艺美术珍品博物馆收藏。

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▲郭一辉的创新作品《创意千叶石榴花》。 来源受访者

很多人都认为木雕工匠是一份可以长久做下去的工作。 但郭一辉说,“如果你想成为一名木雕工匠,必须先学设计,然后再学技术,入门至少需要半年时间,做出成品需要很长时间,利润也低”。不高,很多人学了一半就跑了。” ”

他并不认为回到古镇传承技艺就意味着与世隔绝。 工匠也需要新媒体运营。 业余时间,他经常研究网络梗、出差、看展览、参观博物馆。 或者去广济桥,像老工匠一样,支起小凳子和小桌子,拿出一套刀和一块木头,在桥的尽头雕刻。

郭绍君木雕艺术馆将联合相关文化部门举办木雕工艺培训班,并正在招收学徒。 目前有普通学生10人。 对于传统文化的传承和发展,郭绍军充满信心和憧憬:“潮州木雕具有一定的历史代表性,一件好的木雕作品同时具有一定的欣赏价值。木雕工艺也在寻求创新和发展。”发展。 ”

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▲2020潮州木雕工艺培训班。 在潮州青少年财富领雁培训基地(郭绍君木雕艺术馆)举行。 来源受访者

现在很多年轻人都想远离内卷,去古镇学一门手艺。

成为工匠的入门途径有哪些?

无基础的年轻人应该从哪些方面了解和学习传统工艺?

如何知道自己适不适合当工匠?

我们邀请孔兆明老师为我们解答相关问题。

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孔子

孔兆明

高级工艺美术师

广东省工艺美术协会常务副会长

Q:现在学手艺的年轻人多吗? 他们更愿意尝试学习哪些手艺?

A:根据调查数据分析,目前从业者更愿意选择实用性较强的品类,如珠宝工艺品、工艺品、金属工艺品(如金银)、艺术陶瓷制作等。以下是一些工艺品年轻人愿意尝试:

短期:光彩、光绣、剪纸、陶艺。 这些相对容易使用并且容易产生结果。 比如,珍宝馆就会不定期举办这样的体验活动。 观众可以在沉浸式的环境中学习和实践传统工艺文化,两个小时就可以拥有一件小作品。

长期:珠宝首饰、陶瓷、金属工艺品等。

Q:您认为年轻人学习艺术的入门渠道有哪些?

答:1.高等院校工艺美术专业。 一些地区设有专门的工艺美术学院,一些大专院校还开设工艺美术专业,如广州美术学院、广东技术师范学院、广东培正学院、肇庆学院、广州轻工技师学院等。

2.师徒传承体系。 目前很多老师都在带徒弟,很多人甚至不需要学费,只是为了传授技艺。

3.硕士进校园项目。 例如,珍宝馆一直在开展一系列大师进校园项目,将工艺美术大师与学校、企业、社区等无缝对接,为潜在的工艺美术艺术家打开一扇窗户。

4、到相关产业集群、博物馆参观、了解。

问:您认为目前哪些类型的工艺品有较好的发展前景?

A: 珠宝首饰、金属工艺品、陶瓷。 市场需求较为广阔且稳定,受众接受度较高,长期看好的品类。 以及一些传统工艺与当代设计、理念、技术融合发展的新途径,如编织、刺绣、园艺、园林等传统工艺与家居装饰的融合。

Q:对于没有艺术背景却想学一门手艺的年轻人,您有什么建议?

答:首先要真正了解您想学习的手艺。 从相关纪录片、书籍,到博物馆,到实地考察、亲身体验。 通过非物质文化遗产基地的体验课程是一个好办法。 只要你想学,一定能找到渠道。 关键在于你能否安定下来并付出代价,尤其是时间成本。

Q:安利几项你认为值得学习但很多人不太了解的手艺~

A:麦秆画、石盘风景、漆艺。

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