雕塑工艺探究圆雕技法

一、头像雕塑探究 无论是头像、胸像、躯干,都需要先进行雕塑工艺的临摹和真人写生。对于初学者而言,石膏雕塑是个好的切入点。它静止着,便于观察和比较,单色的质地避免了视觉错觉的影响,雕塑家归纳概括的处理方式简洁明确,适合学习初阶雕塑造型语言。这也符合学习的基本原则,从简单到复杂、由浅入深、循序渐进。 本节着重介绍真人写生雕塑,这是最终的表达对象,临摹只是学习塑造和表现的方法,了解雕塑家如何使用塑造语言,同时为初学者铺平道路。以下是几项要点: 1. 维持比例:1:1 这样可以更直观地比较形体并进行塑造。 2. 执行准备工作 因雕塑工序复杂,雕塑家需养成良好的工作习惯。从小雕塑开始,需仔细安排所需工具材料,切忌临时抱佛脚,指挥无方。探秘雕塑制作工艺 雕塑制作需要整齐划一的步骤与工具,缺一不可。假如随手而为,可能会破坏连贯性,将自己的创新理念消磨殆尽。以下是制作雕塑时所需的物件: 1.选择一个外形、结构明确的石膏头像,便于初始雕塑造型学习。 2.准备一套模特儿转台和一套雕塑转台,以便同步转动。 3.准备充足、质地细腻、粘合力强、水分干湿适中的泥土。 4.大量用于雕塑的木块、钉子、棕绳、以及头像架。还需准备一张塑料布,钢丝钳、铁锤、木槌、斧子、手锯、线垂、卡尺等雕塑辅助工具。 5.确定好光源和雕塑的位置,光源最好选自然光,有助于雕塑的视觉效果。同时,雕塑和石膏像要处在同一高度,与作者成同一视角。如果侧方或逆光会破坏体量感和对称的协调性。 所有以上工具和物件都应当整齐排列放置,使整个制作过程更有条理性。制作雕塑不是临时抱佛脚或拿起放下的仓促行为,而应把它当成是一次美妙体验,认真细致地去完成。雕塑的观察与制作 观察雕塑需要讲究观察者与雕塑之间的距离和相对位置。观察者不应该过于接近,也不应该过于远离,最好是在距离雕塑两倍半的位置上观察,这样可以清晰地察看细节,又能全局观察,兼顾整体美感。同时对于比较石膏头像和雕塑时,观察者应该站在一个距离雕像和石膏相等的位置上。 制作头像雕塑的基础是制作骨架。它是雕塑中最简单和最基础的部分。首先需要测量石膏头像的长、宽、高以及颈子的长和直径,再观察头像动态,是仰视还是俯视,是左倾还是右倒。根据这些尺寸和动态关系来制作骨架。 在制作骨架过程中,应该有两个法则:第一,要结实牢固但不要露架。有些人在绑扎时为了结实而用了许多木条,结果导致了过于厚重,既影响外观,也破坏了动态感。因此,在确保稳固的情况下,在骨架内应该尽量减少木材的使用。第二,制作过程中要节省时间、力气、材料,同时不要掉泥。有些人为了避免掉泥,在骨架内缠绕了密密麻麻的木条,这浪费了材料,同时也使用了过多的时间和力量。因此,骨架内的木条应该尽可能地少,同时要能够承载雕塑肉体的重量。既不浪费材料,也不要偷工减料。深入探究扎制头像架的雕塑工艺 头像架的扎制非常重要,通过正确的制作方法,可以避免视觉上的偏差,创造出立体稳定的雕塑作品。 为了避免视觉上的错觉,头像架应该像成等腰三角形的点上。在制作过程中,应该在雕塑的正面和侧面确定一个观察位置,然后依此制作头像架,这样才能达到最佳效果。 在制作头像架时,要先确定雕塑的正面和基座的正面。一般来说,它们应该与雕塑台边缘的一边相平行。头像架的下部可以采用“十”字架形或“T”字架形,如果采用“十”字架形,应该在木板的中间部位钉上头像架;如果采用“T”字架形,应该把较长的一边横向钉在木板的中心部位,这样头像架才与木板更加结实。反之,如果方法不当,可能会破坏板子结构,使得板子松动,导致雕塑摆动或摇晃。 因为雕塑是立体的、三维的,所以扎头像架必须要考虑到深度的关系,以便创造出稳定的雕塑作品。所以在制作头像架时,正面和侧面都应该被充分考虑,这样才能确保雕塑的立体稳定。树达到更好的稳定和立体感 为了实现雕塑作品的立体感和稳定性,制作头像架时需要考虑到多个维度上的关系。雕塑的正面、侧面、上下、左右和长宽关系都需要考虑到,以便制作出一个稳定的头像架。 如果头像架是用金属制作的,首先要找一根和芯棒长度差不多的木棒,用铁丝牢牢地包紧。这样可以使得木块在上面生根,并且便于泥的附着。在头像架上,可以看到两根木条扎成水平的“十”字型,一根横向,一根纵向。横向的木条的长度应该小于颧骨的宽度,位置应该在颧骨相应偏下的地方,以挂住颧骨和颞骨的泥。而纵向的木条的长度应该小于头的侧长,位置应该在下颌相应偏上的地方,以挂住下颌、后颈和脑的泥。由于下颌较后脑突出,所以从侧面看,它的前段应该比后段长些,以免从下巴露出架子。 如果你是初学者,可以在头像架上顶端钉上一颗铁钉,然后用细铁丝和小木条扎成若干小“十”字架形,将它们的长度做长短不一的调整,再用铁丝固定在铁芯上。这样可以随意调整头像架,并加固你认为还不放心的地方,从而使雕塑更具稳定性和立体感。不仅塑架稳固,雕塑作品更显立体感与灵动性 为了增强雕塑作品的立体感和灵动性,塑架的内部结构需要更加完整和稳固。 当头像架扎好后,由于金属和木块的表面对泥的附着力较低,可以用棕绳将整个头像架缠绕一遍,并在添加泥料之前适量喷上一些水。这样可以增强泥料的附着力,使雕塑更加牢固和稳定。 在上大泥时,需要着重考虑以下问题: 1. 架子需要结实牢靠,泥料需要紧密附着; 2. 需要考虑比例、动态、重心和体量; 3. 各部分之间需要良好的构图,考虑头部、颈部和基座之间的关系; 4. 不同基本形态之间的关系; 5. 大形状和大面积之间的关系。 初学者可能会觉得难以下手,因此建议分两步上大泥。在第一步中,不必特别考虑对象的具体形状。主要任务是使泥料更加紧密,但是雕塑的体量应该比实际对象的体量小一些,以方便后续的雕塑与塑形。在此阶段,可以使用木槌或大木棒将泥料压实,不要使用小工具进行雕塑。雕塑中,刀子并不是不可或缺的工具。在第二步时,我们要完成关于雕塑的形状这一部分及基本形态之间的关系,例如头的球体、颈的柱体和基座的方体形状,并同时确保各部分之间的尺寸和比例关系正确无误。 一旦完成了基本形态,下一步便是调整头和颈的动态关系以及头和颈的体量关系,同时确定构图的形式。接着,从大体向大面进行雕塑,以便更准确、更深入地揭示出立体物体的关系。为此,我们使用方木块轻轻拍出各个面之间的关系,以便更好地把握正面、侧面、后面、顶面和底面。这几个面是构成立体物体最基本的面,也是构成立体形体的基本因素之一。在这个过程中,我们必须谈到点、线、面之间的关系。 我们可以以一个立方体为例来试着理解这些概念。这个立方体拥有六个面、八个点、雕塑中的三维立体形态由点、线、面构成。八个点是最基本的构造单元,也是最重要的因为点构成线,线构成面,而方体的每个转折点都在三条线和三个面的交汇处。这不仅表示了一条线和一个面,还表示了三条线和三个面之间的关系,因此这些点是雕塑中最重要的构成要素。像头像上的额丘这样的点非常重要,因为它是头顶面、脑侧面和面正面三个面的交汇点。 其次重要的是八条线,它们是两个面的交汇处,相当于头像的面部转折线,如额丘到颧骨,颧骨到下颌的连线,它说明了不同形态之间的关系。 第三重要的是六个面。这些面使三维形态转化为二维,并像雕塑台面一样,可以塑造三维方体、球体或异形体。在头像上,这些面形成五官的立体形态,五官又由点、线、面构成。 通过以上分析,我们可以轻松利用这些点和线来塑造头像面部表情和五官的形态。同时,我们也可以使用雕塑工艺来调整面部的形状和比例,使之更加逼真生动。下一步是深入雕刻小面部细节。同时,强调不同基本脸形(如长脸、方脸、圆脸等)以及模特身上的独特特点。我们要特别注重面与面、体与体之间的基本形状,并调整它们自身的长、宽、高尺寸以及不同基本形态之间的比例和动态关系。通过融合不同形体之间的相互穿插对比(如球体、槌体、方体、棒体等),我们可以为雕塑赋予建筑感和力度感,使之更加生动。 需要注意的是,为了确保雕塑的顺利进行,我们需要定期检查雕塑的稳固程度,防止出现裂缝、掉泥等情况。如遇到问题,可以采用短木桩加固或棕绳缠牢等方法。如果问题较为严重,最好重新扎架。否则,随着做雕塑时的振动和水分蒸发以及泥土收缩,裂缝会变得更大,问题将变得更加复杂,甚至可能导致雕塑垮塌。因此,每一步都需要高度重视,及时解决问题,以确保雕塑顺利进行。 接下来,我们将进行塑大形的步骤(见第49页图4-6)。在这一步中,我们需要不断转动立体形体,调整形态,塑造出更加逼真的胸部、腰部、臀部、大腿和小腿等部位。同时,我们需要特别注重细节和纹理的表现,让雕塑更加逼真,充满生命力。在这个过程中,我们可以运用各种雕塑工艺(如切割、磨削和加工等),创造出多种不同的效果,增强立体形态的美感和艺术性。在塑造雕塑时,我们需要从多个角度观察对象,并不断转动,避免被表面的局部细节所控制,要更注重整体关系。虽然头像在理论上是一个球体,而球体上每个点都是最高点,向四面八方退隐消逝。尽管头像被局部分割和变形,但球体的本质特征仍在。采用这种观念,在雕塑中营造出浑厚有力的效果,塑造出更为逼真的形态。 首先,我们需要根据整体感觉塑造出脑颅和颜面部分,然后再细分出五官、额头、颧骨、下颌和鼻体等部位以及它们之间的空间关系。在此基础上,我们需要核对每个部位的长、宽、高尺寸以及相互之间的比例关系和对称感觉。对称感觉不仅指长度和尺寸上的对称,还包括体感和量感上的对称感觉。我们可以通过水平线、竖线、线垂、卡尺等方法,营造出更为精准的对称效果。 同时,我们也需要注意到头像的球体属性。眼球的位置决定了上下眼睑的高点,而上下眼睑的高度又决定了眼睛的形状和表情。我们在雕塑中可以运用各种雕塑工艺,如切割、磨削和加工等,调整眼球、眉毛、鼻子、嘴巴等部位的形态和表现,营造出更为逼真的面部表情和五官的形态。在这个过程中,我们需要保持耐心和细致,不断进行调整和修正,直至达到理想效果。在雕塑中,眼睛的位置非常重要,因为它能够影响整张脸的表情。有些雕塑家甚至不去雕刻眼球,而是通过眼睑的高点来表现眼球的视线,营造出更为淋漓尽致的效果。左右眼的对称感多数会被视线打破,因为一个眼睛的高点靠内眼角确定,而另一个眼睛的高点靠外眼角。此外,要注意左右眼的视线要保持一致。上下眼睑也存在着厚薄和翻转的变化,这也需要我们特别注意。 嘴巴的变化是非常复杂的,因为它附着在一个柱体上,口轮咂肌的所有连线成弧形。从侧面看,它有向上、向前、向下、向里不同的面向变化。此外,我们还需要注意它从左到右的变化。这两种变化的关系叠加在一起后,嘴巴的变化关系变得更加复杂。(如图4-15)在雕塑中,我们可以运用各种雕塑工艺,如切割、磨削和加工等,精细地表现嘴巴的形态和变化。 鼻子的雕刻也非常关键,要注意鼻骨和鼻头的软硬结合以及鼻翼与整个体积的关系。(如图4-16)在雕刻时,我们可以采用弯曲或旋转的方式来表现这些关系,营造出更为立体和逼真的效果。 耳朵的小面变化关系也需要注意,这可以通过运用精细的切割和磨削工艺来表现。(如图4-17)在雕塑中,每个零部件的细节处理都非常重要,需要我们耐心、细致地进行打磨和调整,以达到理想的效果。在雕塑中,我们要注重肌理和质感的表现。骨骼应该具有转折方向,硬度强、紧致而结实的特征;肌肉应该具有转折圆润、厚度不一、年轻肌肉富有弹性而结实,而老年肌肉则松弛干瘪的特征;而毛发则具有转折模糊、长短浓度不一、结构松软而有弹性等特征。通过表现这些特征,可以使雕塑更加逼真,具有更强的立体感。 同样大小的铅球和乒乓球,在视觉上会产生明显的差异,铁球会比乒乓球看起来更重。其中一方面是由于色彩的差异造成的,另一方面则是因为它们的表面形态存在差异。一个表面光滑、细腻,工艺性强,对光线反射弱,另一个表面颗粒较粗,形体不那么规则,工艺性不如前者强,对光线反射的反差大。因此,在制作过程中,需要加强表现力,用不同的雕塑工艺刻画出不同的材质表面,营造出更为细腻丰富的效果。 在初学者学习雕塑时,通常要求做一些简单的“方形”造型,这是必不可少的,要求“方中带圆”,这是一项基本训练,需要坚持死板一些,确保雕塑的基本形态和造型准确无误。随着经验的积累和对泥性的理解,我们可以不断地提高表现力,创造出更为精美细致的作品。在雕塑创作中,经常需要在局部进行“加法”,以充分表现细节之美。但是,当细节过多时,整体效果可能会让人感到紧张,甚至冲突与破坏了整体的美感,这时就需要进行“减法”操作,以削弱一些细节,加大对比,让充实更充实,削弱更削弱,从而获得更优美的整体效果。 在处理对象时,我们需要有侧重点,要有虚实,有点有面,才能让人视觉感到满足,同时形成更多层次的效果。比如,在做头像时,可以让眼睛塑造细腻的神态,鼻子塑造立体的体形,而嘴巴则以写意的手法表现出形态和情感的综合效果。这种处理手法可以使作品更加立体感强,更加具有生命力和表现力。 罗丹在创作巴尔扎克雕塑时,众人都赞美他塑造出了非常精美的手部,但他却毅然决然地用斧头将手部砍掉,因为他注重的是整体的美感而不是局部的细节。因此,在雕塑的创作过程中,整体美感是最重要的,当细节与之发生冲突时,我们必须勇于进行“减法”操作,以取得最佳的整体效果。通过以上分析,我们可以利用点、线等基本雕塑工艺技巧,从大面深入到小面,逐渐塑造出面部。同时,还需强调基本的脸型,如长脸、方脸、圆脸以及模特本身的特征。通过调整基本形的长、宽、高尺寸以及多个基本形之间的比例和动态关系,以及模特的特有尺寸和气质,最终呈现出精美细腻的雕塑作品。实际上,这一过程中,不同基本形体间产生的变化,例如球体、槌体、方体、棒体等的相互穿插对比,已经丰富了雕塑,使其具有建筑感和力度感。 需要注意的是,在制作过程中要检查雕塑的稳固性,以防出现裂缝、掉泥或者露架等情况。如果发现这些问题,必须及时处理,可以使用短木桩加固,或者用棕绳缠扎。如果问题严重,最好重新进行架设。否则,在加工完成后,随着水分的蒸发和泥土的收缩,裂缝会变得越来越大,导致作品垮塌,造成不可挽回的损失。因此,每一步都应该非常重视,及时解决好问题,这样才能放心地塑造出理想的雕塑作品。 在完成基本形后,我们还要进行塑大形的工作。这一阶段需要充分考虑雕塑的比例、动态关系以及雕塑的整体效果,细致塑造每一部分的细节,让整个作品表现出更加逼真的效果。在雕塑头部时,这一步要求我们经常转动,多角度来观察对象,并且转动时要快一些,以避免被局部的细节所控制,应更多地关注整体形态。理论上,头部可以视作一个球体,球体上的任意一点都是最高点,并向着四面八方退隐消逝。虽然头部可能被局部部位所分割和变形,但球体的性质仍然存在。用这种观念来进行雕塑,可以让作品更加浑厚有力。 正面平视时,一个眼睛的内眼角低而外眼角高,侧面平行视时,内眼角在前而外眼角在后。由于眼部附着在球体上,因此两只眼睛的四个眼角的连线应成一个弧形。(如图4—14)眼球的位置决定了上下眼睑的高点位置。因此,有些雕塑家并不刻意表现眼球,而是通过凸起的上下眼睑来表现眼球的视线,使表现更加淋漓尽致。同时,左眼与右眼的对称感多数被视线打破,即一个眼睛的高点靠内眼角确定,另一只眼的高点则靠外眼角确定。 在雕塑眼部细节时,一定要注意眼角的细节表现,如内外眼角的位置、眼睛的高点以及眼睑的凸起。只有通过细致的表现才能使作品更加逼真。这一过程要求我们熟练掌握雕塑工艺技能,灵活使用线条和点的表现方式,让作品更加充满生命力。在雕塑头部时,我们需要注重眼睛和嘴巴的变化关系。眼睛的高点应该分别靠内外眼角确定,并且需要注意左右眼睛的视线要一致。同时,上下眼睑的面部也存在着厚薄和翻转的变化。在雕塑嘴巴时,嘴唇是附着在柱体上的,因此嘴唇和口轮咂肌的连线也应该成弧形。另外,嘴巴的面向变化也很复杂,从侧面看,嘴巴会有向上、向前、向下、向里的变化,还有从左到右的变化。这些变化关系重叠在一起后,使得嘴巴的表现变得更加复杂。(如图4—15) 在雕塑鼻子时,要注意鼻骨与鼻头的软硬结合以及鼻翼和整个体积的关系。(如图4—16)对于耳朵,我们需要注意小面的变化关系。(如图4—17) 此外,在雕塑过程中,还需要注重肌理和质感的表现。骨部需要表现转折方向的硬度和结实感,而肉部则需要表现转折处的圆润感以及不同厚度的变化。年轻人的肉部需要表现出富有弹性和结实感,老年人则更偏向于松弛和皱纹的表现。通过采用不同的雕塑工艺手法来表现肌理和质感,可以让作品更加逼真具有生命力。老年人的肌肤呈现出松驰而干瘪的状态,毛发的转折不太明显,长短和浓密度也不尽相同,结构松软而又有一定的弹性。这些特征需要我们在雕塑过程中准确地表现出来,以便更好地表现出老年人的生命力和形态变化。(如图4—18) 当我们比较同体积的铅球和乒乓球时,发现在感官上铁球更重一些。这既是由于色彩的影响,也与它们之间的表面形态存在差异有关。一个光滑细腻的球体需要采用精细的雕塑工艺来表现,而颗粒较粗或不规则的球体则需要更多的手法和技巧。通过加强表现力和对泥性的理解,我们可以在制作过程中产生更丰富细腻的效果。(如图4—19) 对于初学者来说,在雕塑中最好从简单的形态开始,例如方形或者方中带圆。虽然做作品的局部已经充分表现,但整体效果可能因为局部的过多修饰而失衡。在这种情况下,需要对整体关系进行调整,调整的方法包括增删材料,削减或加强细节,以达到整体效果和谐的目的。(如图4—20)在进行雕塑时,我们常常会通过加法来增加局部的细节和表现。但是过多的局部细节会让人感到紧张,很多局部互相抵消效果,甚至可能与整体形成冲突,破坏作品的整体效果。因此,我们需要运用减法的方式来削弱局部的细节,加强对比,让充实更充实、弱化更弱化。这样才能让作品具有更多层次的效果并让观者在视觉上得到满足。(如图4—21) 在雕塑中,有人曾说过:“头像要写神,鼻子要塑体,但嘴巴要写意。”这个概念虽然有一定的道理,但在制作作品时需要有一个重点和虚实的处理方法。有主有宾,有点有面,才能让作品的视觉效果更加丰富和令人满意。据说,罗丹在雕塑巴尔扎克时,很多人都夸奖他雕塑的手非常好,但是他却立即用斧头将手砍掉。因为他要的是整体,而不是局部,所以整体效果是非常重要的。当细节与整体发生冲突时,我们需要勇敢地割爱,以取得最佳的整体效果。(如图4—22) 在雕塑面部时,我们可以利用这些点、线来塑面,并且由大面深入到小面。最后,再强调基本脸形,比如长脸、方脸和圆脸等,以及模特的特点。同时,还需要注意面和面之间的关系,以形成更加自然的整体效果。(如图4—23)在雕塑中,首先要塑造出物体的基本形状,包括基本的球、锤、方、棒体等,并根据需要调整其长度、宽度和高度,以及不同基本形状之间的比例和动态关系,同时还需考虑模特的特有尺寸和气质。事实上,通过不同基本形状之间的穿插和对比,雕塑的整体形态已经变得更加丰富,也更具建筑感和力度感。(如图4—24) 同时,为了顺利进行雕塑,需要注意检查雕塑的结实程度,是否存在裂缝、掉泥或暴露底架等问题。如果存在这些问题,应及时加固或重新打底架,以免随着雕塑的进行而导致更严重的问题。可以使用短木桩进行加固,或者用棕绳缠牢底架。(如图4—25) 在进行大形塑造时,需要经常转动雕塑,从多个角度观察对象,同时转动速度应快一些,以避免被局部细节控制,更多地关注整体关系。(如图4—26)