圆你妹雕塑工艺才是真爱

我觉得,在进行头像、胸像或躯干的雕塑时,最好先从临摹石膏开始做起。对于初学者而言,石膏是静止的,有利于观察和比较,而且是单色的,避免了视觉错误对形象的影响。同时,它也是被雕塑家整理处理过的,形态比较简洁明确,适合初学者学习。这里我们主要讲解比较困难的真人写生。因为真实的人才是我们最终表达的对象,临摹只是为了学习雕塑家的塑造方法和表现方式,体会雕塑家如何使用雕塑造型语言,为自己的入门打下基础。 在进行真人写生时,需要严格遵循比例1:1的要求。这样尺寸更加直观,方便对形体进行比较和塑造。 要做好雕塑工作,要有养成良好工作习惯的习惯。从小地开始雕塑,一定要有棒棒的工具、材料安排,切勿草草从事。因为雕塑工序复杂,有许多注意事项,需要一步一步,一环扣一环地来。当我进行雕塑时,需要对所需物品进行充分的准备。首先,我需要选择外形和结构较为明确的石膏头像一件。其次,我会准备一套模特儿转台和雕塑转台,以便于同步转动。此外,我还需要大量的细腻泥土,它的质地应该是粘合强度强、水含量适当。我还需要一副头像架、若干木块和钉子,一卷棕绳。雕塑辅助工具是必不可少的,需要有钢丝钳、铁锤、木槌、斧子、手锯、线垂、卡尺各一把。此外,我需要一把喷水壶和一张塑料布。 在确定光源和雕塑位置时,我应该选择自然光作为光源,并将其放置在正对光的位置上,避免侧光或逆光。因为侧光会破坏体量和对称,逆光则会削弱体量感。雕塑和石膏像应该放置在同一高度,以保持同一视角。一些初学者可能会遇到一个问题,就是石膏像和雕塑放置的高度不同,但是我应该尽量避免这种情况。因为这样会对我们进行比较和塑造造成影响,我们可能不得不重做一些步骤或者像找的雕塑头像一样重新制作,这样就会影响到雕塑的连贯性。观察者的位置非常重要,它应该在雕塑的尺寸两倍半的距离处。这个距离可以让我们既看清楚细节,又可以统观全局,考虑整体。在比较雕塑时,观察者应该站在一个雕像和石膏的位置上,这样才能获得正确的比较结果。 扎头像架是雕塑中最基础和最简单的部分。首先,我需要测量石膏头像的长、宽和高的尺寸,颈子的长和直径。然后,我应该用线垂观察对象的动态关系,看看是仰视、俯视,还是左倾或右倒。有了这些尺寸和动态关系,就可以开始扎架子了。 扎架子时,应该遵循两个法则。首先,架子必须结实牢靠,但不能露出架子的轮廓,否则会影响外形和破坏动态。而且不利于观察。其次,我们需要节约时间、力气和材料,而且不会掉泥。一些人为了不掉泥在里面缠很多木棒,这样浪费时间、材料和力气。因此,在保证架子结实牢靠的前提下,内部的芯子应该尽可能小,但要能够承重所有的泥土。这样既可以节约材料,也不会偷工减料。具体扎架的方法如下:我会像成等腰三角形的点上,这样可以将视觉错觉减至最小,从而更好地把握整个雕塑的形态。(具体分析可以见图4-1) 首先,我需要确定雕塑的正面和基座正面。通常来说,它们应该与雕塑台的边缘平行,并且头像架的下部应该呈“十”字架形或“T”形架子。如果是“十”字形架子,则应该钉在木板的中间部分。如果是“T”形架子,则需要将长的一边横向钉在木板的中心位置(如图4-2)。这样才能使架子更加结实。反之,如果不这样做,则会破坏板子结构,导致板子松动,从而导致雕塑晃动或摇晃。 由于雕塑是立体的,是三维的,因此在进行扎架子时要注意三维空间的长、宽和深度关系。因此,我们需要观察雕塑的正面和侧面。既然完成了头像的架子,我就可以继续进行雕塑的创作了。在进行雕塑时,我需要观察头像的左右和上下关系,以及长宽关系。在观察头像的侧面时,我可以看到前后和上下关系,以及深度关系。 如果我使用了金属的架子,那么我首先要找一根长度与芯棒差不多的木棒,用铁丝缠牢,这样木块才可以在上面生根,并且方便于粘贴泥土。我可以看到头像架上有两根木条扎成水平的“十”字型,其中一根是横向的,另一根是纵向的。横向的木条的长度应该小于颧骨的宽度,位置应该在颧骨相应偏下的地方,以便挂住颧骨和颞骨的泥。而纵向的木条的长度则应该小于头的侧长,以便挂住下颌、后颈和脑部的泥。由于下颌较后脑突出,所以从侧面看,它的前段应该比后段长一些。同时,纵向的木条应该位于下颌相应偏上的地方,以免从下巴露出架子。 如果我是一个初学者,那么我可以在架子上端钉一颗铁钉,然后用细铁丝和小木条扎成若干小“十”字架形,并用长短不一的铁丝固定在铁芯上。这样,我可以随意调整架子,并加固我认为还不够坚固的地方,从而使整个雕塑更加稳定。我发现,在制作雕塑架子时,我要注重内部结构的稳定性和牢固性,这样我的雕塑架子就会更加实用。当我完成雕塑架子的制作之后,我发现金属和木块对泥土的附着能力并不是很好,因此我需要使用棕绳将架子缠绕一遍,然后在开始上泥土之前,将其湿润,这样可以增强附着能力。 现在,我需要解决一些重要的问题,这些问题在进行大泥塑造时尤为重要。首先,我的雕塑架子必须非常坚固,我的泥土也必须非常紧密。我还需要注意比例、动态、重心和体积等因素。同时,我的构图还要考虑头、颈和基座之间的关系,以及基本形状和大面积之间的关系。对于初学者来说,一开始可能感觉一头雾水,因此我要建议他们勇敢尝试,将大泥分两步上完。在第一步,他们不必考虑物体的具体形态,主要目的是紧密地塑造泥土。然而,此时的体积应比实际物体的体积小一些,以便给后面的塑造留有余地。为了让泥土更加紧密,我可以使用木槌或大木棒,但最好不要使用小的雕刻工具。我认为,刀在雕塑中没有任何用处。在完成前一步之后,我需要进一步塑造形体,并注意头的球体、颈的柱体、基座的方体或形之间的尺寸和比例关系。一旦确定了基本形状,我需要立即调整头颈的动态关系和体量关系,并确定构图的形式。 然后,我需要从大体到大面进行塑造,以便更清晰地表达出大体积的关系。我可以使用方木块轻轻地拍出面向关系,特别要注意正面、侧面、后面、顶面和底面。这些面是构成立体形状的最基本面,也是形态构成的基本因素之一。在讨论面时,我们必须谈论点、线和面之间的关系。 让我们尝试假设一个立方体。它有六个面、八个点、我发现,构成“三维立体”的基本元素由八个点、八条线和六个面组成。然而,这八个点是最基本也是最重要的因素,因为点构成线,而线构成面。方体的每一个转折点都在三条线和三个面的交汇处。因此,每个点不仅代表一条线或一个面,还代表三条线和三个面之间的关系。因此,点是最重要的元素之一。在雕塑中,头像上也有很多这样的关键点,例如额丘,它是头顶面、脑侧面和脸正面三个面的交汇点,非常重要。 其次,八条线也是很重要的元素,它们代表两个面的交汇处,在头像上就相当于面部的转折线,例如从额丘到颧骨,从颧骨到下巴的线。这些线条代表了两个形体之间的关系。第三,六个面将三维空间转化为二维空间,如雕塑台面,它们是塑造三维方体、球体或异形体的基准面。类似地在脸部上塑造立体的五官,这些立体的五官由点、线和面构成。通过以上分析,我可以轻松地利用这些点、线和面来塑造面部,从而塑造出更为立体的形状。我发现,塑造面部需要将基本脸形分解为更小的部分,注重面与面、体与体的基本形状,还要根据模特的特点调整基本形的长、宽、高度以及不同基本形之间的比例和动态关系。通过改变球体、槌体、方体、棒体等形状之间的相互穿插对比,可以赋予雕塑建筑感和力度感。此外,在这一步还要检查雕塑的牢度,是否有裂缝、掉泥或露架等现象。如果出现问题,一定要及时解决,可以用短木桩加固,或用棕绳缠牢。如果问题严重,最好重新扎架,以免裂缝扩大、问题更加严重,甚至导致垮塌。在塑造过程中,每一步都需要重视和解决好问题,才能够放心地塑造对象。 第五步是塑大形,这需要经常转动模特的脸部,观察整体效果。在这个过程中,有时需要加强某些部分的体积感和立体感,有时需要缩小某些部分来调整整体比例。塑造的过程需要不断进行微调,直到达到满意的效果。这一步的完成,意味着面部雕塑已经初步塑形完成,可以进入下一步的加工和修整。对于面部雕塑,我发现观察对象时需要动态转动,从不同角度来看待它。我注意到,应该更多地关注整体关系,尽量不被表面细节控制。此外,理论上来说头部可以看作是一个球体,球体上任何一点都是最高点。这一点倾向移动到四面八方消散,即使头像是被局部割裂变形的球体,球体的性质仍然存在,用这种理念制作的雕塑会更加强壮有力。 在塑造面部时,我首先要根据整体感觉雕塑出脑颅和面部,然后分出面部五官、额头部分、颧骨部位、下颌部位和鼻体部位以及它们之间的空间关系。接着核对它们各自的长、宽、高度和相互之间的比例问题,以及对称感觉。对于水平和垂直对称感觉,可以用水平线和竖线(或线垂和卡尺)进行调整。此外,对称感觉不仅指长短尺寸的对称,也指体感和量感上的对称。同样需要注意到它的球体属性。 眼球的位置决定了上下眼睑的高点,眼睛组成整个面部中心,其它的部分围绕着它进行建构。如果要表达某种特殊的心理或气质,可以通过嘴唇、眉毛、下巴等区域进行微调来实现。总之,在整个塑造过程中,需要不断进行转动,来观察对象的不同角度和整体关系,以便更好地完成面部雕塑。我发现,在面部雕塑中,眼睛的位置非常重要。有些雕塑家选择不做眼球,但却使眼睑高点凸显眼球的视线,使得视线更加生动逼真。但是左眼和右眼的对称感常常被视线打破。一个眼睛的高点在内眼角确定,而另一个眼睛的高点在外眼角确定,需要注意左右眼睛的视线要保持一致。此外,上下眼睑存在厚薄和翻转的变化。 接下来,我想说一下嘴、身体和面对的一些变化关系。嘴巴的变化首先要考虑它附着在一个柱体上。因此,口轮咂肌的所有连线都是弧形的。此外,它的面向变化也非常复杂。从侧面看,它有向上、向前、向下和向内的面向变化。同时,从左到右也有变化。这两种关系重叠在一起,使其关系变得更加复杂。 另外要注意鼻体的结构,鼻骨和鼻头的软硬结合处特别重要。鼻翼与整个鼻体的比例和关系也要注意(如图4-16)。耳朵的小面变化关系也需要考虑(如图4-17)。这些细节都非常关键,需要反复观察和调整,才能完成一个完美的面部雕塑。在雕塑中,我发现表现肌理和质感非常重要。骨骼部分应该具有转折方向感、坚硬、紧致而结实的特点。肌肉则应该具有圆润的转折,厚薄不一,年轻时富有弹性而结实,老年时松弛而干瘪的特点。毛发则应该具有模糊的转折、长短浓密不一,结构松软而有弹性的特点。 同样是同体积的铅球和乒乓球,感官上铅球更重一些。这是由于它们之间表面形态存在差异造成的。一个细腻、光滑,工艺性强,对光反射弱;另一个表面颗粒较粗,形体不太规则,工艺性不如前者强,表面对光反射的反差更大。由此可见,表现不同会产生不同的视觉效果。因此,随着经验的增加和对泥性的理解,制作过程中需要加强表现力,创造出更加丰富、细腻的效果。 最后,初学者在雕塑方面要求做“方”一些,要求“方中带圆”,这一点非常重要,要有明确的要求,不要含糊,死板的方法也比没有认识到好。当我深入到雕塑细节的处理时,我发现在局部表现方面已经非常充分了。然而,由于细节过多,整体效果可能会让人感到紧张。局部与局部相互抵消会导致效果变弱,甚至与整体冲突,破坏整体的效果。因此,我需要回来进行一些“减法”,让充实更充实,弱化的更弱化,加强对比。 有人说在制作头像时,眼睛必须写实、鼻子要塑造立体感,而嘴巴则可以写意一些。虽然这是一个概念,但也有道理。在处理对象时,要有侧重点,要有虚实,有主有宾,有点有面,才能让人获得视觉上的满足,也才能形成更多层次的效果。据说,雕塑家罗丹在制作巴尔扎克的雕像时,人们都赞美他塑造的手做得非常好。然而,罗丹立即用斧头将手砍掉了,因为他所追求的是整体效果,而不是局部的雕刻。因此,在制作过程中,我要始终把整体效果放在第一位,当细节与整体发生冲突时,我必须忍痛割爱,以获得最佳的整体效果。通过以上的分析,我已经学会如何利用点和线来塑造面部,从大面逐渐深入到小面的处理方法。最后,我要强调基本脸形的特点,如长脸、方脸、圆脸等,并考虑模特的特殊气质和尺寸。我会重视面与面、体与体的基本形,并调整它们的长、宽、高尺寸和多个基本形之间的比例和关系。在实际制作过程中,这一步由不同基本形之间相互穿插和对比所产生的变化(如球体、槌体、方体、棒体等)已经丰富了雕塑,使雕塑具有一种建筑感和力度感。 请注意,为了确保雕塑的顺利进行,我应该检查它的稳固性。需要检查是否有裂缝、是否有掉泥的现象、是否有露架的情况等。如果有这些问题,我一定要及时解决。可以使用短木桩加固,也可以用棕绳缠牢。如果问题非常严重,最好重新扎架。否则,随着制作过程的拍打、水分的蒸发和泥土的收缩,裂缝会变得越来越严重,问题也会越来越严重,最终可能导致雕塑崩塌。因此,在每一个步骤中,我都应该要认真对待、解决好这些问题。这样我就可以放心地进行对象的塑造了。 在进行雕塑中的第五步——塑大形时,我已经掌握了以上的技巧,并且注重每一个细节的处理。在进行雕塑的这一步,我需要经常转动对象,观察各个角度的关系。必须加快转动的速度,以避免被表面的一些局部细节所控制。我要更多地注意对象的整体关系。 理论上,头部是一个球体,每个点都是球体的最高点,向四面八方逐渐退隐消失。虽然头部形象是由局部组成的,但球体的本质仍然存在。采用这种观念所做出的雕塑看起来更加浑厚有力。 正面平视时,两只眼睛的内眼角低而外眼角高。侧面平行视时,内眼角在前方,外眼角在后方。由于眼睛附着在球体上,两只眼睛的四个眼角的连线应该成一个弧形。(如图4-14) 眼球的位置决定了上下眼睑的高点位置。因此,有些雕塑家并不做眼球,但是通过高点的表现来展现眼球的视线。由于每只眼睛的高点分别在内眼角和外眼角,因此左右眼的对称感多数会被视线打破。在观察雕塑对象时,我要注意左右眼的高点位置应该一致,并且要保持眼睛的视线一致。此外,上下眼睑也有厚薄和翻转的变化。 关于嘴巴、身体和头部之间的变化关系,首先要注意的是嘴巴是附着在一个柱体上的,因此口轮咂肌的所有连线都成一个弧形。此外,嘴巴的面向变化也是复杂的,从侧面看,它有向上、向前、向下、向里的面向变化。同时,它还有一个从左到右的变化。当这两种关系重叠在一起时,关系就变得更加复杂。(如图4-15) 在雕塑鼻子时,要注意鼻骨与鼻头的软硬结合关系,以及鼻翼与整个头部体积的关系。 (如图4-16) 对于雕塑耳朵,要注意小面的变化关系。(如图4-17) 在表现雕塑的肌理和质感时,骨头通常表现为转折方向硬、紧和结实;而肉体则呈现出圆润的转折和厚薄不一的感觉。年轻肌肉充满弹性和结实感,而老年肌肉则较为松弛。说到雕塑老年人的特征,肌肉通常表现为松弛而干瘪,而毛发则呈现出转折模糊、长短浓密不一的状态,结构也比较松软,但仍然有一定的弹性。 在雕塑不同形状和体积的实物时,如同体积的铅球和乒乓球,虽然它们体积相同,但在视觉上铁球更重一些。这是由于它们表面的形态存在差异。铅球表面细腻而光滑,对光反射弱,而乒乓球表面颗粒较粗,形体不那么规则,工艺性也不如前者强,其表面对光的反射效果也更为明显。由此可见,在雕塑制作中,表现不同的细节会产生不同的视觉效果。因此,随着经验的增加和泥塑技巧的提高,我们需要加强表现力,以创造更为丰富、细腻的效果。 对于初学者来说,在制作雕塑时要求如做“方”一样,即保证形状的规则性,但也要求在形状中注入一些曲线的元素,变得不那么呆板和刻板,切不可含糊敷衍。 在雕塑时,经常会因为在局部元素的处理上花费了很多时间而导致整体效果不尽如人意。因此,我们需要深入思考整个作品,调整元素之间的整体关系,以确保它们在视觉上的协调一致。在塑造作品时,如果发现太多元素挤在一起,会让人感到紧张,并且许多局部和局部相互抵消效果变弱,同时也与整体产生冲突,甚至会破坏整体的效果。因此,我们需要回归到“减法”,让充实的更充实,削弱的更削弱,并加大元素之间的对比度,以使整体效果更协调。 对于头像的制作,有人说要注重表现眼神、塑造鼻子的体形,而嘴巴则可以灵活地表现写意。这种概念不无道理,因为在处理对象时需要有所侧重,要有点与面、主与客之分,这样才能让视觉感官得到满足,并形成更多层次的效果。据说,当罗丹在雕刻“巴尔扎克”时,人们都称赞手的表现非常出色,但罗丹却立即用斧头把手砍掉。因为他注重的是整体效果,而不是局部,所以在设计中整体是最重要的,当细节与整体发生冲突时,我们必须牺牲部分细节以获得整体效果的最佳实现。 通过以上分析,我们可以轻松地利用这些点和线来塑造面部,从大面深入到小面,最后再强调基本脸形,例如长脸、方脸、圆脸等,以及特定模特的特点,同时也强调面部元素之间的关系和协调性。在进行雕塑时,我首先需要把握好对象的基本形,同时会调整基本形的长、宽、高尺寸,以及多个基本形之间的比例和动态关系,还需要考虑到模特的特定尺寸和气质。实际上,由于不同基本形形体之间产生的变化(例如球体、椎体、长方体、棒体等的相互穿插对比),已经为雕塑带来了更多的丰富性,并使它具有了一种建筑感和力度感。 在雕塑过程中,我也需要注意雕塑的稳固程度,是否存在裂缝、掉泥等现象,是否有露出支架的情况。如果出现问题,一定要及时解决。可以使用短木桩加固,也可以使用棕绳缠紧。如果问题很严重,最好重新搭建支架。否则,随着雕塑过程中的拍打、水分蒸发和泥土收缩,裂缝会变大,问题会变得更加严重,甚至会导致雕塑垮掉。因此,在每一步操作中都需要重视,都需要解决好,这样才能放心地进行雕塑。 在进行大形塑造时,我需要经常转动对象,从多个角度来观察它。此外,我还需要快速转动对象,以避免被表面的局部细节所控制,更加注重整体关系。