一盘一千一茶杯两万 为什么日本陶瓷越来越高端

一盘一千一茶杯两万 为什么日本陶瓷越来越高端

最近,一位曾担任日本著名服装品牌中国区总经理的朋友告诉我,他也开始创业了。 接触中国几年后,他看到了中国蓬勃的发展活力和强劲的消费市场。 他忍不住满怀激情地决定创业。 试试你的手。

我说你从事什么行业?

他说陶瓷…

我心想,中国是陶瓷大国。 难道国内已经发现了陶瓷产业带?

他接着说是日本陶瓷,我们想找一些日本著名艺术家的陶瓷进口到中国……

我当时有点困惑。 中国是世界上最大的陶瓷生产国,china(瓷器)已经成为中国的代名词。 如果把日本陶瓷进口到中国……你会说什么? 你知道山里有老虎,但你更喜欢去虎山?

陶瓷是中国的强项。 日本陶瓷这么小众,可能吗?

他把完成的小程序商城发给我看。 我又震惊了。 天哪,都是中高端产品。 我随机截图给大家看一下:

一盘,1400多:

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一个茶杯就要22000多! 不是日元,是​​22000多人民币。 我很震惊。 朋友们,不知道你们是否感到震惊。

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上面两件都是艺术品,所以价格贵一点,但是生活用品也很便宜。 有一个非常漂亮的啤酒杯,真是让人大开眼界。 啤酒杯实际上可以是这样的:

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价格也不算太高,470元——我也够大胆,一杯470元,我说价格也不算太高。 与上面两款分别是1万多元和2万多元相比。

还有一款清水烧作品,非常漂亮,而且也不贵:

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这些产品从颜值上来说确实很漂亮,而且价格也确实不低。 逛完商场里的商品后,我在想,日本陶瓷没有中国那么古老,为什么能越来越受欢迎呢? 高端的呢?

朋友告诉我,这些问题要从日本陶瓷的起源说起。

日本陶瓷其实起源于中国,但影响最大的是朝鲜半岛。

当丰臣秀吉(1537-1598)入侵朝鲜半岛并将那里的工匠转移到日本时,日本陶瓷水平大大提高。

后来,随着工业陶瓷的出现,日本手工作坊的陶瓷也经历了波折。 但经过几代人的努力,他们的工艺早已更新,自成风格,超越了源头,就像汽车起源于德国却起源于日本一样。 汽车的水平早已是世界一流的,陶瓷也是如此。 如今,日本手工陶瓷基本供不应求,一般需要提前三到六个月订购,才能保证买到好的产品。

日本陶瓷越来越高端的关键在于两点。 一是日本美学的核心来自陶瓷文化; 二是作家代代相传。

日本古典美学中有一种风格叫做侘寂风格。

侘寂一词源自日本茶文化,意为简约、优雅、宁静。

日本的古董陶瓷如何在现代追求陶瓷的精致华丽的过程中得以延续和传承,主要取决于日本人民对文化传承重要性的认识。

接受不完美、粗糙和不规则,欣赏事物自然而然的美丽。

当今市场上的大多数工业瓷器都是大规模生产并使用天然气或电力烧制的。 这样做的好处是可以很好地控制货物的质量,而且价格便宜。

中国使用柴火的土窑很少,但日本保留了这一传统。

花哨的东西很容易让人一见钟情,但看久了就会变得索然无味,不像那些流传下来的经典手工艺品那么耐看。

侘寂美学思想对日本产生了深远的影响。 后来无印良品、宜家都是这种风格。 苹果公司的史蒂夫·乔布斯深受影响,创造了iPhone的繁荣时代。

正是这种文化渊源,使得日本陶器在全世界如此受欢迎。 因此,开头提到的产品实际上是粗糙的、不对称的、不完整的。 他们和我们以前追求完美不一样。 精致的审美观念完全不同,但却成为了珍贵的商品。

另一个例子是备前烧花瓶:

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备前烧是日本六大古窑之一,起源于1185年左右(越前烧、濑户烧、常滑烧、信乐烧、丹波烧、备前烧)。 它是日本美学的核心代表。 此备前烧前烧花瓶为侘寂风格。 它是以女性身体为基础的。 它比较抽象,并不华丽,但你仍然觉得它其实很美。 不看价格,你根本说不出来美在哪里。 但如果你把它放在家里,它会看起来很漂亮。 他的风格与众不同:这所房子的主人不是一个普通人。

日本美学延续了数千年,美学相应的物质载体也传承了数千年。 它们并没有被现代革命所抛弃,而是通过现代技术获得了新的活力。

在传承方面,日本的陶瓷美学和文化已经铭刻在他们的基因里:

一方面,从私营部门到政府,大家都非常重视。 丰臣秀吉本人也是备前烧的爱好者。 如今,日本的许多餐馆都使用备前烧作为盛饭和菜肴的陶瓷。 日本官方每年都会评估相应的非物质文化遗产,相当于国内的非物质文化遗产。

另一方面,日本陶瓷大师大多是家族世袭,儿子(女儿)继承父亲的事业。 很多窑炉已经传承了四五百年,甚至十几代。

陶瓷工匠在日本被称为作家。 我朋友开发的小程序商城和易臻品都是以作者为核心的展示,而不是以产品为核心。 有一个原因。

作为手工艺品,最重要的是工匠,但是现在日本陶器的传承并不乐观,真正的大师越来越少,因为这样做很难致富,而且非常辛苦。

例如,备前烧的代表人物马场隆就是家族传承。 他一年只烧窑三四次,每次只烧制百件左右的作品。 关键是每次烧窑都要十天左右,他还得等。 气温连续下降八天。 这十天里,我几乎没有睡觉,忍受着高温。 巴场隆多次晕倒。 我在和艺珍品小程序的视频中看到他说,他用自己的生命来烧窑,从而赋予了作品生命力。 这也是一种转变,真是令人感动。

由此看来,如果只看产品的价格就说贵,而没有看到烧窑的辛苦和产品的稀缺性,那情况实在是太小了!

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烧窑仍然是一项技术性很强的工作。 它需要特殊的松木。 你要时刻注意火势,让炉内的温度逐渐升至1200度。 每个温度都有不同的应对方法,使陶瓷具有美丽的窑变。 在整个窑变陶瓷中,能产生窑变的极少,因此非常珍贵。

如此苦心打造出来的作品如果不满意就会当场破碎,所以每件作品都是稀有且独一无二的。

烧窑是艰苦的工作,技术研发也考验工匠。 幸运的是,新一代工匠大多拥有较高的学历。 马场隆来自东京艺术大学雕塑系。 这种背景因素,加上家族传承的底蕴,让他创作出既有传统元素又有新潮元素的新作品,形成了自己的风格,并获得了冈山市长奖等多项奖项。

开头提到的大方盘就是他的代表作,还有其他几个也很不错:

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另一位作家,Shino-yaki 的林正太郎,更有资格和知名度:

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如果你看他的产品,都是同一款式、同一色系。 这是他自己发明的利休紫釉,赋予茶杯沉稳而强烈的线条感。 他的产品最低售价是8855元,这是因为他的作品较少,不满意的都被扔掉了。 而且,他是下一任日本国宝最有力的候选人。 很多人买他的陶瓷不是为了使用,而是为了收藏。 作者一旦成为国宝,产品价格基本翻倍!

上述两位大师主要从事艺术陶瓷创作。 他们的作品数量稀少,可以收藏和传承,价格也很高。 他们仅仅依靠艺术品可能无法支撑自己的生意,所以他们还带来了一些现代窑炉的日用陶瓷。

日用陶瓷的价格不高,但作品也很不错。 例如,美浓烧的林英树在悠久的美浓烧工艺基础上,独创了线雕技术。 由于他对亚洲文化的热爱,他的作品凸显亚洲风格,独具特色。 ,无可替代,他的白金系列还代表日本参加了世博会,大受欢迎:

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这样风格独特的手工陶器仅需141元,而且是从日本进口的。 这是非常划算的。

还有一位作家土布(元)陶奇(颜)的作品也非常具有性价比。 一方面,他继承了400多年的清水烧制技术。 另一方面,他创新开发了釉色。 其作品纤细华丽,注重基础。 素描、花卉素描表现力丰富。 我们来欣赏一下他的作品:

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这些日用陶瓷价格便宜且易于使用。 关键是它们都是手工制作,而且比较稀缺。

读完这些,我感慨万千。 日本美学的繁荣和日本陶瓷的技术创新能力值得借鉴。 这刷新了我们对陶瓷的认识。

事实上,早在1873年,日本陶瓷就在奥地利世界博览会上名声大噪。 到了1878年第三次参加巴黎世界博览会时,就被抢购一空,荣获金奖。 从此,日本陶瓷在欧美流行了数百年:

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而且,此后,日本陶瓷每年都在国际博览会上获奖……

这也是日本陶瓷能够在国际上卖出更高价格的原因。 如果一定要进行比较的话,我国在出身方面可能更强大,但在技术升华方面,还有很大的努力空间。

日本陶瓷作家在传统与潮流之间找到了平衡点,打破了产品本身的想象,激发了顾客的喜爱,从而脱离了商品价值,附加了文化价值、收藏价值和情感价值。

当然,商品价值是载体。 手工陶瓷烧制后,内部空间会吸收茶分子,所以用久了,用这种茶杯喝茶会越来越有味道。

就这样,茶杯的功能元素、审美文化元素、愉悦情感元素、作家稀缺收藏元素,构筑了日本陶瓷的高端底蕴。

不过据朋友介绍,他们的定价其实并不高。 与上海的高端商场相比,它们的定价只有一半,而且都是直接与作家打交道,提前六个月预订。 所以他们的小程序商城有这么多作家介绍,展示以作家为核心的产品,应该是中国市场上集合最全的日本陶瓷名店了。

另外,我朋友的父亲毕业于东京大学历史系,对历史、文化和陶瓷非常了解。 他曾参观过各大名窑,并与多位知名作家直接签约。 这就是他们的供应优势。

然而,中国顾客对日本陶艺家还比较陌生。 此类小众高端产品的推广注定是一项缓慢而细致的工作。 幸运的是,他们会继续介绍日本陶瓷文化,喜欢侘寂美学和日式风格。 陶瓷读者可以先关注一下。

最后希望大家关注中国陶瓷文化和技艺的进步。 相信在不久的将来,中国陶瓷也将在国际上大放异彩。