老司机教你如何做木雕神功

我先来给大家介绍一下木雕的种类吧!其实我国的木雕种类非常多,而且遍布在各个地方呢!大家可能都听说过四大名雕,分别是浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕,还有福建龙眼木雕哦!不过还有很多其他种类的木雕,比方说曲阜楷木雕、南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕等等,都非常有特色哦!有些木雕历史非常悠久,工艺水平和传统特色非常高;有些虽然比较新,但是木雕技艺也越来越精湛,造型越来越完美,展现了当地的鲜明特色。
这些木雕还可以分为工艺木雕和艺术木雕两类。工艺木雕一般是从民间传下来的,有着悠久的历史和强烈的民族传统色彩,工艺也十分考究,用刀刻出来的木雕非常精致。而工艺木雕也分为观赏性和实用性两类。其中,观赏性木雕主要为了供放在橱窗、窗台、案几、书架上等地,供人们欣赏的小型艺术品。这些木雕采用的是立体圆雕或半圆雕的工艺技巧,刻画出来的作品十分精美呢!我觉得木雕艺术真的太神奇了!这种艺术形式的题材和内容非常广泛,可以雕刻花卉、飞禽、走兽、仕女、历史人物等等,不仅如此,还可以反映现实生活,具备深刻的思想意义。比如说温州黄杨木雕,它的产品受到了清末文人画造型风格和线条的影响,刀法纯朴圆润、结构虚实相生,呈现出极富诗意和画意的特点。
实用性木雕则是指利用木雕工艺进行装饰的同时还具备实际使用价值的艺术品。例如宫灯、落地灯、屏风、镜架、笔架、镜框、钟座、首饰盒、佛龛以及建筑部件、家具雕饰等等。还有一些专门为了配合其他工艺品进行装饰设计的几、案、座、架,比如玉器、牙雕、花瓶、首饰、瓷器等等,这些艺术品搭配木雕的装饰设计,不仅为它们的主体增加了层次,增强了整体感,同时也提高了它们的艺术观赏价值!
在整个木雕艺术中,工艺木雕虽然是根据特定的装饰需要进行设计和雕刻的(不管是传统建筑、古典家具、寺庙还是生活用具、案头摆设),但实际上是整个雕刻艺术的精髓部分哦!因为这种木雕需要的量极大,应用范围又非常广泛,所以一般都是由经验丰富、技艺精湛的老艺人或工艺美术师进行设计和雕刻,当然,最终的制品会通过工量雕刻复制的方式进行大规模生产。由此可见,在题材、设计和制作方面的高度专业性是制作优秀木雕产品的必备条件。对我来说,我发现木雕艺术真的非常规范和程式化。它的制作工序非常明确,包括分出坯、修细、打磨、上光、配置、底座等一系列流水作业。
艺术木雕则通常是指一种构思精巧,内涵深刻,具有独创性的作品。这些作品能够反映出作者的审美观、艺术方法和艺术技巧。艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的,所以他们能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法不仅与雕塑材料一样,可以用形体来表现客观世界的人和物,或写实、或夸张、或抽象,还要结合利用木材的特性,从原始材料的形态属性中挖掘美的要素,以充分体现木雕艺术的趣味和材料美。艺术木雕的题材内容及表现形式,一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好,另一方面也取决于木材的天然造型和自然纹理,也就是说需要“因材施艺”。艺术木雕的表现方式非常丰富多样,不拘一格,有大刀阔斧、粗犷有力;有精雕细刻、线条流畅;有简洁概括,巧用自然美。好的艺术木雕不仅仅是雕刻家心灵手巧的产物,而且也能够美化和让我们的生活更加精彩!对我而言,木雕艺术作品所展现的环境和性情真的特别令人赏心悦目,因此也具备了很高的收藏价值!
和其他雕刻艺术一样,木雕的形式大致可以分为两种:一种是“独立式”,一种是“依附式”。前者是指那些可以自由放置的、能够从任何方向、任何角度都可以欣赏到的所谓三维空间艺术的圆雕。通常被视为室内的陈设品或者桌上摆件来欣赏。后者则是指用来装饰室内墙面或门窗等固定空间的浮雕。这类浮雕通常采用高、低、镂、透、通等多种手法来表现。雕像略微突出的称为低浮雕,雕像在底面上十分突出的称作高浮雕,而雕像的周围被镂空使雕像如同剪纸般显出清晰的影像效果,这被称为镂空雕。雕像的构图层次比较多,在一层层进行雕刻时,除了最后的背景以外,前面部分与底面并没有关系,这一类雕刻作品被称为透通雕。透通雕的特点主要在于融合各种雕法在一个画面上,具有多层次的微俯立体型的全面镂空的雕刻效果,因此产生了玲珑剔透的艺术效果。这种技法主要用于传统的古建筑木雕装饰上,比如说门窗、楼梯、天花板和屏风等等。我来谈一下我对广东金漆木雕的看法吧。这种艺术形式是把人物、山水、花卉、动物、虫鱼等各种图案集中在一个画面上,并采用“之”形与“S”形的径路来区分不同情节和场景。镂通层次通常在二至六层之间,雕工细致到近似牙雕的程度,层次丰富,立体感非常强。在狭小的面积上,能够表现出广阔的空间感。而一些浮雕本身就是独立的艺术品,可根据环境需要自由配置,也可以作为装饰性艺术品挂在墙上或者做成屏风等。 在创作金漆木雕的时候,有三种方法可以选择:一种是面对一块比较普通、没有什么特殊形状的圆木、方木或有规格的板材时,我们可以比较自由地选择雕刻的内容和主题,再用大量的切削、雕琢去实现最终的效果。这种方法看似简单,但也有一定的约束,因为木材的结构是由纤维组成的,它很容易断裂,所以我们在构图时必须强调整体性和牢固性。总体来说,我觉得艺术木雕的作品不应该采用拼接的方式,否则就会失去自己的独特魅力。我要谈一谈我对木雕特征的理解。在处理一块原木时,不能采用过于张扬、夸张、生硬的姿态,而应该避免细节过多、支离破碎的感觉,以突出木材的肌理和美丽的木纹,呈现大块大面状的体积感,追求浑然一体的效果(图1)。 第二种方法是随形雕刻,即依据材料的自然形状、纹理方向,凭感觉和想象赋予这块材料独特的形象,经过精巧的雕琢,使其形象逐渐清晰。所谓七分天成,三分雕刻。这种方法也被称为“巧雕”,其构思过程远远大于实际的雕刻时间,但其中的乐趣也是无穷的。巧雕主要是适应某种条件的成形过程,这种条件是一种限制或者约束,看似为作者带来麻烦,但往往局限反而成为其艺术特点的决定因素,能够赋予朽木以神奇的力量。有的玉石雕刻之所以宝贵,就是因为作者凭借自己的方法,根据材质的不同,灵活应用适应性造型,创造出绝妙佳品(图2)。我相信自然界赋予了我们许多启示。有些材料外形十分独特,能够直接启发我的想象和灵感;有些则需要我深思熟虑,苦思冥想;而木材纹理的变化也是影响我的艺术作品效果的重要因素。有时候,一些看似奇形怪状的木头也能引发我的联想,并成为我的创作灵感。因此,我经常搜集这些有特色的木材,并在周围长久地摆放、琢磨和推敲,一旦构思成熟,我便拿起刻刀,苦心雕琢,欲罢不能。当然,作品的成功与否通常在于一念之差,如有不顺,便可能功亏一篑。这也与我的艺术修养和技巧密不可分。 第三种木雕创作方法则是完全摆脱了原始材料的形态属性,通过人工或机械的堆叠和粘合,使各种大小、形状和厚度的木块按照设计的意图组合在一起,然后再进行雕琢(图3)。这种方法给雕刻家提供了更大的自由度和创作空间,但需要耗费更多的时间和精力。我发现,第三种木雕方法的好处在于可以随意增加木头的体积,大大减少切削木料的功夫,节省大块原木。如果使用不同颜色的木料堆叠粘合起来,形成“三明治”状的木头,经过雕刻以后,其外表会显现出清晰美妙的装饰性木纹,使作品产生独特的艺术效果。有些雕刻家还常常在雕刻物的任何部位添加额外的木料,运用组合粘接的方法,以期望扩大木雕的比例和形状。还有些雕刻家则非常独具匠心,他们把种在花园里的树木原地雕刻成作品,并为它们添加枝叶,因势利导,创造出与自然和谐共生的木雕艺术品。 我深感木头的珍贵,它是有生命的物体,给人类带来了无数好处。我们人类应该尽可能地保存和体现木头那种特别的温和、美丽和纯朴的品质,以此回报它们的恩情,赋予它们新的生命。