大师玩出新花样陶瓷艺术从此不再单调

大师玩出新花样陶瓷艺术从此不再单调

我是陈荣春,也被称为鑫玉,还有个笔名叫墨生人。我是鑫玉瓷阁的主人,1972年出生在福建永春。现在我是中华传统工艺大师、福建省陶瓷艺术大师、福建省工艺美术名人、泉州市高层次人才,同时还是中国国家工美协会雕刻委员会委员和陶瓷·精雕微塑课题的创立者。

我的手艺始于15岁,从事德化白瓷手艺已经超过了三十年。我的作品多以佛造像为题材,既表达了肃穆庄严的造像,也传递出我对当下生活状#111111#的关注。另外,我还喜欢使用商务礼品、企业纪念品等日常生活用品制成陶瓷艺术品,给平凡的物品增色不少,让人耳目一新。

从年少时期开始学艺于德化三大古瓷都,我深受德化明代瓷圣何朝宗风格的影响。我融汇前人技法心得,继承先贤遗志,并延续创作至今已经数十年。现在我的作品代表着中国工艺美术的最高水平,被认为是当前中国的代表作品。其中,我最有代表性的作品之一是《如意瓶观音》,它体现了我对于陶瓷艺术的思考和当下审美的理解。

在这幅《如意瓶观音》的作品中,我贯彻了以往传统风格的基础上,融入了“何派”风格,创作出一件极具个性的陶瓷艺术品。这件艺术品继承了前人的精神,并融入了我对于陶瓷艺术的思考和当下审美的理解。我的一件作品曾在国家博物馆展出后被中国工艺美术馆收藏,是2016年度全国白瓷唯一入藏作品。

这个作品是我多年来的心血之作,是我对陶瓷艺术的不断探索和实践。我在这件作品中运用了传统的制作工艺手法,并融入了自己的个人理解和创作方法。作品深刻地表达了我对于陶瓷艺术的理解和对于艺术的热爱,也因此得到了国家博物馆和中国工艺美术馆的认可和珍视。我为自己的作品感到非常骄傲和自豪,也希望我的作品能够为更多人所欣赏和喜爱。我在创作《自·在》这件作品时,已经放眼到南北朝佛教造像,而不是仅仅延续德化传统“何派”风格。这点可以从我的作品中看出来。其中,我把传统的陶瓷工艺和现代的艺术表达手法相结合,表达了自己对于佛教诗意的诠释。

我还记得在2012年,偶然看到一本麦积山石窟造像画册。我第一眼就被震住了,心中充满了激动,无法用语言表达。自那以后,我一直在思考,如何将佛教的美学和陶瓷艺术完美地结合在一起。我不断地探索和实践,最终用自己的方式创作出了这个作品。我希望能够用这个作品传达出我对于佛教诗意的赞颂和追求,同时也展示出当代陶瓷艺术的新思路和新方向。我一直创作着一律的“何派”造像,但是随着时间的推移,我开始质疑自己的内心,我感到长期延续前人的风格已经无法满足我对于当下审美的想法和对于当下生活的反思。甚至,这种创作方式一定程度上束缚了我的作品风格。因此,我开始尝试汲取南北朝造像的风格,并结合我的理解和手法创作。

我的作品《自·在》汲取了甘肃天水麦积山石窟44号窟正壁主佛造像的造型特征,这个造像素有“东方蒙娜丽莎”的美誉。原造像体现的是女性形象,我将其塑造成了一座跏趺座白衣观音像。我的作品中,观音被塑造成一位优雅的女性,左手下垂施与愿印,右手上抬施无畏印,并在头上加上了观音造像常见的风帽。我略去了原造像头上右水涡纹高肉髻,把结法印的双手塑造得更修长、更显得纤细柔美。同时,在佛座前展开的悬裳衣褶,则吸取了何朝宗造像的手法,在处理上有意地进行深浅修整。我追求的是在变化中呈现舒畅自然的审美,层次更加分明。我把富有装饰性趣味的线条转化成轻盈柔软的审美观感。通过这个作品,我试图传达出自己对于佛教诗意的诠释,同时展示出当代陶瓷艺术的新思路和新方向。在我的创作中,我非常注重整尊造像的由简到繁的过程,这种过渡与德化白瓷温润莹洁的材质相结合,从视觉上形成了一束水柱,自然地流淌倾泻,在观者心中瞬间产生无上清凉的感受,让内心变得平静。这种尝试让我的作品更有深度和内涵。

麦积山石窟44号窟主佛造像

在2018年8月,我完成了耗时一年多的作品——白瓷微塑“再造他山·十八罗汉”组雕。它代表着我国当前制作工艺美术作品的最高水平。这个作品入选第四届中国当代工艺美术双年展,在国家博物馆展出。我希望我的作品展现出我对于中国传统文化的思考和探索,同时也呈现出当代陶瓷艺术的新思路和新方向。这组照片是我在旅途中拍摄的。我喜欢用相机记录我的旅程,把风景、人物和故事都记录下来,以便分享给我的朋友们和家人们。第一张照片展示了一群人在岸边玩耍,他们看起来很快乐。第二张照片显示了一位年长的妇女在旧店铺前的街道上走来走去,引起了我的注意。第三张照片是我在旅行路上拍摄的一个小镇的景象。它非常地宁静和舒适。第四张照片显示了一位穿着传统衣物的青年女性,她看起来身姿优美,我很喜欢她的风格。最后一张照片展示了一对可爱的小孩子在公园里玩耍,他们开心地笑着,看起来非常可爱。这些照片让我感受到了这个地方的生活以及人们的真诚与友善。这组照片展示了我的一件作品——《再造他山·十八罗汉组雕》。我非常感谢这个作品将在国家博物馆展出。在采访中,主持人询问了这件作品的缘起。我解答道,我非常关注细节的刻画和雕塑,但由于各种原因,我一直无法实现自己的想法,直到近年来才重拾这个想法。我陆续创作了几件单个罗汉的作品,去年我萌生了创作一组十八罗汉的组雕的想法。我全身心地投入这个耗时一年多的创作中,这算是对我二十多年前想法最实际的答复。这个作品通过精细的手工雕刻呈现了中国传统文化的独特魅力,表达了我对中国传统文化的深入探索。我很高兴我的作品能够被观众欣赏和学习。我非常愿意分享我的作品《再造他山》的创作过程和创作理念。一开始,我有了创作十八罗汉微塑的想法,我认为这种微小而精致的艺术形式可以将内涵传达至更广泛的受众群体,符合尽精微,致广大的文化价值观。然后,我又开始思考如何将这十八个独立的罗汉形象串联起来,以形成一个更大的、有机的整体。我联想到了佛教中的须弥山,并结合了太湖石、佛窟的形式,最终完成了整件作品的构思。当然,在这个构思过程中,我也遇到了很多矛盾和问题,比如须弥山和罗汉之间的联系并不明显,但我仍然保留了太湖石的想法。 接下来,我想说一些关于处理手法的问题。所有的十八罗汉都是使用汉白玉瓷泥雕刻而成,然后实心烧制完成的。我尽我所能去刻画每一个细节,从大的骨骼和肌肉到小的牙齿、毛发、指甲、眼珠、法器、佛珠,甚至是罗汉手中的微小宝塔以及狮子口中的门牙,都被我手工刻画得栩栩如生。这些细节给整件作品增加了更多的层次和感受。这也是我一直注重的一点,就是将雕塑艺术呈现到极致,让观众在细节中找到心灵的共鸣。我很高兴再谈一下我的作品《再造他山》的创作理念。整个作品是由十八个微塑罗汉和太湖石构成的,这些微塑罗汉有着非常精细的细节刻画,例如骨骼、肌肉、指甲等,而整个作品的构成则是由被解构和重塑的太湖石所形成的。我通过四面大的切面处理和空间形态的转换来突出整件作品的力量感和空间关系,让整个作品呈现出更多的层次和感受。通过将雕塑和太湖石的形式相结合,我力图将中国传统文化的魅力和历史文化的经典表达出来,因此取名为《再造他山》,寓意着“他山之石,可以攻玉”。 然后,来谈谈我对于“精雕微塑”这门技艺的看法。事实上,这门技艺历史非常悠久,现在在博物馆中仍然可以看到一些存世作品。由于这门技艺的难度极高,不仅需要考验创作者的心境,还需要熟练掌握雕刻工具,并对泥巴干湿度有非常精准的把控。因此,这门技艺鲜有人能掌握,但是它可以通过微小的细节来表达丰富的艺术内涵,这对于整个雕塑艺术的表现力和效果有着重要的影响。在我的作品中,我一直致力于将这种技艺发扬光大,让观众在细节中感受我对于艺术的热爱和追求。作为一名艺术家,我认为“精雕微塑”是我近几年主要的创作方向。在我的理解中,“精”一方面指的是在创作之前需要精准思考和策划,另一方面则是作品制作完成后的精益求精,追求卓越的完美;“雕”则是对细节的精细刻画和精准雕琢,体现出艺术家的技术功底和对作品的极致追求;“微”的含义则包括作品中微妙的关系和微小的尺寸,这些微小之处往往能够呈现出不同寻常的艺术魅力;而“塑”则是对作品进行加法的创作方式,与减法的木雕或石雕等传统创作方式不同。 以上是我的理解,“精雕微塑”是一种表达艺术细节、表现个体与整体的方式,也是对于艺术精神追求的一种体现。下面这张图片是我作品其中一个部分的局部——芭蕉罗汉。通过这张图片,观众能深刻感受到我对于细节的关注和对于作品的精雕细琢,配合整个作品呈现出的微妙关系和精致尺寸,共同形成了作品独特的魅力和艺术价值。这些照片展示了我作品——芭蕉罗汉的细节和精细程度。在一张照片中,我将芭蕉罗汉与香烟放在一起进行对比,以突出芭蕉罗汉微小的尺寸和精巧的细节;在另一张照片中,我将芭蕉罗汉的局部进行拍摄,展示了比芝麻粒还小的指甲。这些照片展现了“精雕微塑”的理念,在我的作品中,我注重表现微小之处的美和细节的雕琢,力求达到极致的表现效果。我的作品呈现出独特的魅力和艺术价值,同时也让观众深入感受到“精雕微塑”的艺术精神。这些照片是我作品中的几个部分,展现了“笑狮罗汉”、“降龙罗汉”和普通的“罗汉”雕塑的局部。在第一张照片中,您可以看到“笑狮罗汉”的愉快面容,和精细的雕刻细节;在第二张照片中,您可以看到“降龙罗汉”的惊人姿态和威严,其中的千头龙和洞穴等细节也是令人叹为观止;第三张照片展示了普通的“罗汉”雕塑,同样精致而又真实,注意到描绘排腿以及厚实的肌肉,这都是呈现出我对雕塑艺术的深深热爱的体现所在。 我的雕塑作品没有限于某一时期风格,也没有固定的题材,而是通过这些更为真实的局部细节展示了中国雕塑艺术的生命力和灵性。我非常热爱这个职业,同时期待着作品的更多发展和创新,以此来表现这种精益求精和求真的态度。这些照片是我雕塑作品中更多精美的局部,包括“欢喜罗汉”、“伏虎罗汉”和“布袋罗汉”。在第一张照片中,您可以看到“欢喜罗汉”的愉悦面容和微笑,以及身上的细节,如瑰丽的衣物和手中的宝盆。在第二张照片中,您可以看到“伏虎罗汉”的雄壮和威严,以及激动的表情和精细的刻面之间的完美平衡。第三张照片展示了“布袋罗汉”的小巧可爱,此罗汉整体形象形象活泼生动。 我的雕塑作品总体上强调细节和精致性,而这些局部照片则为此增加了更丰富的细节和更全面的视角。我认为雕塑的作用在于展现精神和魅力,并让观众感受到高品质艺术的力量,我的作品旨在以最纯粹、最表达的方式呈现,以达到准确而深刻的效果。相信在未来的创作中,我将继续保持对美感和艺术品质的注重,并将作品推向更高峰。这些是我雕刻的罗汉艺术作品的照片,其中包括“骑象罗汉”、“挖耳罗汉”和“看门罗汉”。第一张照片展示了一位罗汉骑在庄严的大象身上,这位罗汉的面容神圣而沉稳,身上的装饰更是精美而瑰丽,让人不得不放眼细看,确实给人带来一种难以言喻的震撼感受。在第二张照片中,您可以看到“挖耳罗汉”的形象,这是一位笑容可掬的罗汉,他快乐地挖耳朵,然而,很难想象这样一位可爱的伙伴背后所蕴含的内涵与哲理,这也是我为什么喜欢魅力十足的罗汉之一。第三张照片是“看门罗汉”的局部。他面容严肃,手持工具守护门户。这种神职人员的形象对于我们这儿时的经典教育,留下了很深刻的印象,而在现代社会里,更有着推崇事业的哲学内涵。 整个雕塑作品强调我们的精神追求和哲学思考。对我来说,一个人艺术作品的价值,不能简单地体现在其造型艺术上,也要考虑到其内涵和哲学内涵。本着这样的信念,我坚持将传统文化与现代文化相结合,打磨充满生命力的艺术杰作,稳步展现当代艺术的魅力。这些是我雕刻的罗汉艺术作品的照片,其中包括“锡杖罗汉”、“开心罗汉”、“举钵罗汉”和“长眉罗汉”。第一张照片展示了一位双手持锡杖的罗汉,他的面部表情庄重而神秘,体现了一种深沉的内敛与哲学思考。在第二张照片中,您可以看到一位名叫“开心罗汉”的笑容可掬的罗汉,他散发着欢乐和幸福的气息,向每个观众传递出积极向上的正能量。在第三张照片中,我雕刻了“举钵罗汉”的形象,他手中高举着一只钵,代表着出家人的清净和高尚。最后一张照片是“长眉罗汉”的局部,他盘坐在台座上,手持经文,面部神秘而庄重,与前面的锡杖罗汉一样,都代表着禅宗修行中的精神追求。 我的艺术作品,充满着文化底蕴和魅力,展现了中华文化的哲学思考和传统美学。我热爱此类主题,因为我相信,它们可以激起人们深深的共鸣和共同的思考。对于我来说,雕塑是一种独特的、高度个性化的艺术表现方式。它不仅代表着主题,还反映了创作者的人物魅力与造型技艺。相信在不断学习和探索中,我会有更丰富的经历和创作实践,最终将作品推向更高峰,赢得更多嘉奖。这些是我艺术作品的照片,其中包括“探手罗汉”、“过汉”和“托塔罗汉”。第一张照片展示了一位名叫“探手罗汉”的罗汉,他伸出手掌,仿佛在向前伸展,体现了一种进取精神和积极向上的态度。在第二张照片中,“过汉”罗汉的形象展示了他迈步向前的姿态,展现了一种从容不迫、自信的品格。第三张照片是“托塔罗汉”的局部,他端坐在台座上,手持一个法器,形象庄重而神秘,体现了罗汉的深沉修行和精神高度。 这些艺术作品是我对佛教文化和传统美学的一种表达,每一位罗汉都拥有独特的个性和魅力。我雕刻时不仅要了解其内涵,还要表现出他们的人物特点和外貌特征。在这个过程中,我不断地学习和探索,尽可能地表现出作品的艺术表现力和丰富性。每一个细节都需要我认真处理,以达到更完美的效果。我相信,在未来的创作中,我会不断的发现和提升,在艺术的道路上迈出更稳健的步伐。这些是我创作的罗汉艺术作品的照片,其中包括“坐鹿罗汉”和“静思罗汉”。第一张照片展示了一位坐在鹿身上的罗汉,他整个人似乎与鹿融为一体,感觉非常奇妙。在第二张照片中,“静思罗汉”陷入了深思之中,他的脸上祥和而沉静,似乎在思考人生命运和意义所在。 此外,我还特别设计了一张“静思罗汉与香烟对比图”,以表达对健康生活的关注和呼吁。在图片中可以看到,这位静思罗汉面容悠然,而香烟则带有毒害身体的负面意义。这张对比图告诉我们,要追求真正的内心平静和外在健康,需要我们做出正确的生活选择和改变不良习惯。 我的创作受到了佛教文化的启发和影响,通过艺术的方式来传达美学和理念。雕塑艺术是一种富有挑战性和创造性的工作,需要不断地学习和尝试,才能提高自己的技能和水平。希望在以后的创作过程中,我能够更加深入彻底地理解和表现佛教文化的核心价值,创作出更为出色和感人的艺术作品。这是我的艺术作品《坐看云起时》的照片,这件作品展现了一位仙女盘坐在云朵上,沉浸在美丽的自然风光中。她的线条流畅,姿态优美,呈现出灵动和神秘感。这件作品曾参加过多个展览,包括2018年的福建环球工艺城百佛艺术作品展,2018年的北京中国国家博物馆第四届中国当代工艺美术双年展,2018年的西安曲江国际会议中心守艺长安百艺千匠进长安交流展,以及2017年的安徽九华山国际会展中心全国工艺美术大师精品展等。 对我来说,参加这些展览是一次展示自己创作成果的绝佳机会,也是接触更广泛、更多元化的观众和创作者的平台。这些展览给我带来了很多启发和灵感,也让我更加有信心坚持自己的艺术创作梦想。通过与其他艺术家的互动和交流,我学到了很多新的技术和文化理念,不断地提升自己的绘画造诣。 在未来的创作中,我将继续推陈出新,秉持追求美的信仰和态度,创作出更加优秀的艺术作品。同时,我也希望能够与更多人分享我的艺术世界,为人们带来视觉与心灵的双重享受。我的艺术作品曾多次参加各种展览,其中包括2016年的福建环球工艺城百佛艺术作品展,2016年的北京中国国家博物馆第三届中国当代工艺美术双年展,以及2015年的杭州精英汇艺术中心合十艺术名家邀请展等。这些展览的举办,为我提供了展示创意和技能的平台,也为我和其它艺术家之间的交流提供了机会。 这些展览不仅使我对现代工艺美术有了更深入的了解,同时也极大地激发了我的灵感和创造力。在和各路艺术家的交流中,我不断学习,不断探索,不断创新。通过这些展览,我已经取得了很多成就和荣誉,同时也得到了广大观众和专家的认可和赞誉。 将来,我希望自己能够更好地运用自己的专业技能和艺术才能,创作出更多更好的艺术作品,为人们展现出美丽与生命的独特魅力。我也希望能够通过一系列的展览和演出,与更多的艺术家和观众进行交流和互动,彼此分享创作的经验和感悟,进一步拓展视野,施展才华。