晚清瓷业兴衰荣辱:揭秘慈禧太后“少女情愫”的“大雅斋”

晚清瓷业兴衰荣辱:揭秘慈禧太后“少女情愫”的“大雅斋”

某天,距离现在已经有一百多年,一个宫殿里挂着一个“大雅斋”的牌子,里面住着一个云南籍的女画师缪素筠,正在勾勒一份画稿。窗外,满是桂花的香气,秋天也来了,而在画案上,一叠叠的画稿展示着桃花、芍药、牡丹和栀子,生机勃勃。在慈禧画室供职了十多年的缪素筠,最终完成了这款慈禧御用瓷器的小样,并以“大雅斋”命名。

不久后,这些画稿就被粘到象征圣意的黄纸上,准备发往江西景德镇御窑厂进行烧制。

然而,那时的大清国势已经不如从前,民生也十分困顿。画稿上如春天般和煦温暖的气息,与外面空荡荡的深秋形成了鲜明的对比。当旨意连同黄纸一起被送到江西巡抚手中时,总督九江和景德镇御窑厂的大小官员们都束手无策,毫无办法。只能请求恳求暂缓烧造“大雅斋”瓷器的计划。哈哈,烧造居然拖了这么久!

反正,光绪元年和光绪二年之后,头两批“大雅斋”瓷器才逐渐被烧出来。但随后,由于内忧外患加剧,景德镇御窑厂再也没有烧出第三批“大雅斋”瓷器,被封在故宫里的缪素筠的画稿小样也从此被遗忘。

从19世纪40年代开始,清末官窑瓷业逐渐走下坡路。咸丰年间因为战事停烧一度,同治朝虽恢复生产,但元气大伤,几乎没有出产精品。不过,“大雅斋”瓷器真是例外,完全不按套路出牌,纹饰上放弃了传统官窑的龙凤、缠枝花卉等常见题材,转而绘制了各种各样的灵禽花卉。不仅施彩精细,更是在瓷器界独步一时!

天哪!大雅斋的由来竟然如此戏剧化!

原来,大雅斋最初是圆明园里的一处斋室,属于“天地一家春”的一部分。这个景点是圆明园四十景之一,慈禧娘娘在进宫不久就住在这里。后来,这里成为了她与咸丰皇帝相遇、留下许多美好回忆的地方。那时候,风华正茂的慈禧娘娘可是多么的漂亮呀!初次看见她的咸丰皇帝觉得她很迷人,从此就放弃了国事,沉迷于红颜知己的怀抱。不少奏章都是由慈禧娘娘代阅的。这个她偷偷听取奏章的嗜好让她对权力产生了一种本能的兴趣和敏感。她一边自得其乐,一边还给咸丰出谋划策呢。终于,在咸丰五年,皇帝下旨制作了两块匾额,为大雅斋正名,特赐给了慈禧。这个“大雅”一词就是为了表扬她是一个德高才大的人啊。

虽说给慈禧娘娘赐匾额是一件很荣耀的事情,可这个匾额可不是静止不动的。它居然经历了好几次迁徙呢!哈哈!这个“大雅斋”的命运可真是多姿多彩啊!

原本,这块匾额有两块,其中一块挂在从前慈禧娘娘和咸丰皇帝在一起的圆明园九州清晏“天地一家春”里,想不到在1860年圆明园被毁的时候就被焚毁了。另外一块慈禧娘娘一直随身携带,最初在紫禁城西路的养心殿平安室悬挂(就是现在养心殿后殿西耳房的位置),后来随着慈禧太后地位的不断升迁,被多次迁移到不同的地方。最后,在同治皇帝大婚后,它落脚于长春宫,并成为慈禧晚年的写字画画之地,她把这里当做自己的画室书房。由于“大雅斋”是慈禧娘娘的斋号,所以她有自己的印章,“大雅斋”的印章也在故宫博物院的藏品中有保存。

你知道为什么有“大雅斋”的瓷器吗?原来,在圆明园和九州清晏被毁之后,慈禧太后十分难过。过了十几年,同治十二年(1873年)的时候,她想要找到一件东西来作为纪念。她就希望重新制作一批纹饰特别的瓷器,这些瓷器和圆明园的大雅斋有关。这就是著名的“大雅斋”瓷器的由来。这些瓷器和以前的官窑瓷器不一样,纹饰不再画传统的龙凤、缠枝花卉等题材,而是绘制各种各样的灵禽花卉,加上施彩精细,如此奇妙的“大雅斋”瓷器可不常见哦!

哈哈,这可真是一出闹剧啊!那年,慈禧太后快过生日了,同治皇帝为了庆祝,决定用钱多多,修复圆明园。第二年,就在万春园里找地方开始修建“天地一家春”,慈禧太后和同治皇帝为此多次商议,甚至亲自去了现场。他们想要让这个园子再次回到往日的美景,感情也开始浓起来。

可是,这修缮工程需要重修室内陈设,所以“大雅斋”这种瓷器就应运而生了。正当第一批“大雅斋”瓷器刚刚完成,要送去圆明园时,却发现圆明园因为财政危机和反对派大佬的反对而停工了!更不幸的是,同治皇帝也过世了,重修工程也就继续不了了。

好吧,从此以后,“大雅斋”就只能待在紫禁城的长春宫里供慈禧太后使用了。虽然当初的“大雅斋”只是随着“天地一家春”和圆明园的美好回忆留在慈禧太后的心里,但现在,“大雅斋”瓷器逐渐成为了慈禧太后在宫里常用的物件了。唉,这真是一出命运多舛的喜剧啊!

哈哈,这可真是一出奢华闹剧啊!想不到,“大雅斋”瓷器竟然是慈禧太后自己设计、烧制的,总共有4922件,耗费掉了白银58829.37两,这得有多少钱啊!

“大雅斋”瓷器有什么特点呢?常见的“大雅斋”瓷器上都会配署“大雅斋”三个字,并在右边加上一个“天地一家春”的篆体双龙椭圆章。这“天地一家春”代表着她的私密空间、个人居所,而大雅斋则是她的书法画室,是她最喜欢和亲近的地方。从大雅斋瓷器系统的烧造中,我们也可以看出慈禧太后对大雅斋的钟爱,也可以看出她对咸丰皇帝的眷恋呢。

可是呢,由于“大雅斋”瓷器烧造的是在晚清时期,社会环境十分动荡,慈禧太后无法投入更多的精力去创新和完美瓷器的质量,所以这些瓷器的艺术性不是最高的。事实上,从现存的“大雅斋”瓷器来看,这类釉面相当不光滑,经常会有气泡和橘皮纹,颜料也没有十分的均匀。不过,在这些缺点中也可以看到慈禧太后对瓷器的热爱和执着呀!

天呐,这“大雅斋”瓷器怎么看着那么不咋地呢?!图案上还有明显的接痕呢,和雍正、乾隆时期的粉彩瓷器相比,简直是差到家了!估计是当时御窑厂技术有限,没法在工艺上做到精细度吧。

然而,在故宫里还留存着详细记录烧造“大雅斋”瓷器各方面规定的画样,连釉色、纹饰、器形都给规定好了。而这些设计和描绘都出自内廷如意馆的画工之手。晚清时期,如意馆显然很喜欢畫工笔花鸟,所以瓷器上的纹饰也不出所料以花鸟为主。更有趣的是,这些画样回收的制度还体现了统治者对于这种物质载体的垄断和皇权的不可侵犯性哦!

至于有些人说“大雅斋”瓷器体现了慈禧的庸俗与低品,那可真是太毒瘤了!虽然颜色艳丽,但只要你稍微一看就会发现,这些釉面犹如老女人的脸一样不光滑,坑坑洼洼的,完全没有什么精致、唯美、古雅的风范。哎呀呀,俗不可耐的慈禧,炫彩的“大雅斋”,“大雅”两字哪里来的啊?!

是又一件“君主审美观念的物化”,这次是“大雅斋”瓷器登场啦!你们看,这瓷器制式上就偏八卦秀丽、精致,充满了独特的女性审美特质,这可全都是慈禧太后的“功劳”啊!

“大雅斋”瓷器在器形选择上无大件器皿,多为小而精致的器皿,强调了她女性专用的身份标识。里面有碗、高足碗、盖盒、高足盘、花盆、盆奁、瓶、穸斗、羹匙、鱼缸等等,虽然样式类似,但规格有大有小。这些器物不仅实用,还能成为摆设,展品前端方便,公主睡前常用!

说起来啊,慈禧太后最喜欢的不是花是什么?对,稣菊!所以,“大雅斋”瓷器上的纹饰也都以花卉、雀鸟、蝴蝶为主。你知道吗?这些纹饰可不是单单选了个花卉主题就完事的,而是把几种花卉组合成一个复合的主题。而且,这些纹饰画面构图也不追求什么多层次叠加啥的,只是简单的布局、配色,给你一个视觉上的美感享受。哎呀呀,慈禧太后你是真花痴!

ext-align: justify;>说起来啊,这个“大雅斋”瓷器可是宫廷画师用自己的审美想象,创造出来的绘画风格呢!从自然中选了个场景,然后就开始魔改了,变成了柔美娇媚、清新淡雅的女性气质。真是兼工带写啊!

而且你们可知道,这些“大雅斋”瓷器的釉色还能分出来十二种,有粉地、藕荷地、浅藕荷地、明黄地、大红地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、翡翠地、豆青地、浅豆青地、浅绿地,表现了粉彩的装饰性。整体的色彩搭配还都充满了柔美的女性特征,简直就是女孩子家里的“宠儿”啊!

在清代,不管是皇后、贵妃还是福晋,用的瓷器都能看得上眼,可没有这个“大雅斋”的专属标识。而慈禧呢?能享此特权全是因为整个国家的权力都被她给握了!别看这些浓艳华丽的“大雅斋”瓷器看上去花里胡哨的,它们可是代表着晚清宫廷风尚啊!也展现了慈禧的审美追求和取向,其实大家还可以看得出,这小姐姐的审美有点点奇怪,哈哈哈!这些奢华的瓷器算是晚清的一个特色了,非常出名啊!

看呐,如果你要说起中国近代陶瓷历史的话,那可不能不提“大雅斋”瓷器这一页啊!