【本期名人·曾成钢】严坤 从“自然意识”到“五要素”理论——曾成刚的公共雕塑理念

【本期名人·曾成钢】严坤 从“自然意识”到“五要素”理论——曾成刚的公共雕塑理念

主持人的话:

民国动荡时期,名人辈出,为中华文化的变革奠定了坚实的基础。 本期【时代人物】推荐20世纪中国文化史上的一位“百科全书式”人物——叶公绰。 他的人生经历充满坎坷,很难将他仅仅定位为艺术家,因为他在交通、教育、文物收藏和保护以及新中国的文化事业等方面做出了许多贡献。 他也是北京美术学院第一任院长。 长的。 值此叶公绰诞辰140周年之际,北京美术学院举办“世间谁识感恩”展览,从书法三个方面解读和探索二十世纪温暖语境下的叶公绰。还有绘画、友谊和收藏。 这位学者艺术家的贡献和价值。

【本期名人】推荐清华大学美术学院雕塑系教授曾成钢。 他的雕塑艺术思想和形式植根于中国文化土壤,对中国传统雕塑语言有着深刻的理解。 他在审视传统的基础上,汲取西方雕塑的养分,提出新的观念,参与和影响中国雕塑的发展。

蓝印花布这种有着近千年历史的中国传统手工印花面料,今天我们该如何去保护、研究、创新、传承呢? 本期【案例提示】我们参观了全国首家专业蓝印花布博物馆——南通蓝印花布博物馆,馆长吴元新讲述了蓝印花布的传承与创新。

——殷书玉、张一丹

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曾成刚近照

曾成刚,1960年出生,浙江省平阳县人。 1991年毕业于中国美术学院,获硕士学位。 现任上海大学美术学院院长、博士生导师,清华大学美术学院副院长、博士生导师,中国美术家协会副主席、中国雕塑学会主席社会。 代表作有《剑湖三杰》、《梁山英雄系列》、《中国神话系列》、《圣火接力》、《月光》、《财海云》、《恩格斯》、《精灵》系列》、《连说系列》等

曾成刚长期致力于户外雕塑实践,并在这一领域取得了巨大的成就。 如果以1992年的《跳舞》作为他实践活动的起点,那么他之后的大部分作品都是在公共语境中完成的,因此考察作品与环境的关系就显得尤为重要。 他们之间的关系是理解曾成钢艺术的一个重要视角。 同时,他在实践中不断总结自己的艺术活动。 其中“自然意识”和“五行”说是其艺术观念中的代表性观点。 在物理学中,量子系统从一种状态转变为另一种状态的过程称为“跃迁”,即量子态的跳跃式跃迁。 “自然意识”与“五行”理论之间存在着类似的维度飞跃,尤其是后者,经历了近十年的完善和发展,是其艺术观念的顶峰。 探究两者及其内在联系,是进一步理解曾成钢艺术、解读其创作动机的重要起点。 对于揭示当代雕塑的发展规律也具有启发意义。

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曾成刚 舞动锻铜 3000×800×500 cm 1994年

2004年,曾成钢出版了《环境雕塑中的自然意识》[1],从三个案例引入了“自然意识”的概念。 他认为“自然意识”包括三个层次:第一是自然环境,即只有在充分认识环境的基础上,才能提出进一步的规划思路,如“园冶”,其中“相”和“因”等概念可以应用于创作; 二是自然形态。 他认为自然界的物体可以作为艺术创作的源泉。 例如,亨利·摩尔(1898-1986)受到自然形态的启发,创造的曲线和孔洞蕴含着自然的精神力量,所以雕塑家应该从自然中寻求灵感; 三是自然空间。 曾成钢认为,雕塑的问题就是环境的问题。 两者都是空间问题。 例如野口勇(Isamu Noguchi,1904-1988)的“空间雕塑”对于雕塑家理解环境与雕塑的关系具有很大的参考意义。 因此,雕塑家必须具有广阔的视野和全面的知识结构。

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曾成钢 火炬接力 铸铜 800×800×200 cm 2008

与“自然意识”相关的实践可以追溯到2000年曾成刚策划的首届西湖国际雕塑邀请展。这次活动的深远影响体现在两个方面:一是发起了“自然意识”的创作。莲花”系列。 展览中,他根据太子湾公园的地形,在巨大的莲蓬前铺设了镜面不锈钢板,创作了“莲花”。 室外空间拓展了他的物质语言和形式语言,他的注意力从“青铜线”等艺术本体语言的研究转向了对室外环境的探索。对此,他说:“这种处理利用了《花园》《夜》中的‘借景’,天地的真实景象与镜中的虚幻景象交织在一起,静态的雕塑因时空的变化而有了动态的感觉。”之二就是展览的体量、加工质量、意境营造等方面都达到了很高的完成度,让曾成钢看到了户外雕塑所能达到的高度和可能性。因此,“艺术与环境的和谐共存” “成为了他未来实践的重要目标。

《自然意识》可以看作是曾成钢对这一时期雕塑认识的总结性陈述。 此时,他已完成《舞动》、《龙舟》、《忠心》、《中国神话》等大型公共雕塑,在内容与技法、材料与形式等问题上积累了大量的经验。 、大小和环境。 尽管如此,“自然”“意识”仍然是一种向内、吸收、学习的态度。 它展现了曾成刚的艺术理想,从创作的角度为个人设定了更高的目标。

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曾成钢 山神铸铜 220×220×240 cm 2011

“五要素”的雏形最早见于2012年《光明日报》的采访。后来,曾成钢在清华大学开设了《雕塑与公共空间》课程,专门讲授概念、风格、尺寸、材料、和环境; 他在德尔的雕塑讲座中对这一观点的阐述最具代表性:“我常常从以下几个方面来评价一件雕塑:立意,它呈现了艺术家的观念和构思;风格,它展示了艺术家的才华和魅力。”作为载体,最大限度地展示作品的意图;尺度,不同的体量给观赏者带来完全不同的体验和影响;环境,与环境的关系是影响雕塑成功的最后一个环节。还是在户外,几乎所有的雕塑都受到这五个元素的影响。” [2] 曾成刚认为,就个人作品而言,雕塑无所谓好坏,但放在公共空间时,还是有标准的。 对于好的作品,他是这样认为的:“一个好的户外雕塑应该有好的创意,选择合适的艺术语言和作品尺寸来表达,考虑作品与环境的关系,并有精良的制作。” [3] 五个要素中,每个指标代表雕塑的一个侧面。 要想称得上是一件成功的雕塑作品,如果五个指标中至少达到三胜、四胜、五胜,则该作品才能称得上是完美。

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曾成钢 月光 不锈钢 4000×4200×200 cm 2004

“五要素”的本质是揭示户外雕塑创作的规律。 邵大震先生曾指出:“在讨论曾成刚的雕塑成就时,不能不提到他对雕塑艺术本质特征的坚持,即他的创新之路。这是建立在严格遵循雕塑艺术规律的基础上的。”艺术。” [4]这一概念的提出源于《月光》、《财海云》、《愚公移山》等作品的经验突破。 他顺利完成了这一系列平时难以企及的巨型雕塑创作任务; 但更多的灵感则与他主持的一系列实践活动有关,如:2008年北京百年奥运会的策划与创作、2011年清华大学百年校庆国际雕塑展等,以及各地的建设雕塑公园。 在这些活动中,他不仅要解决个人的创作问题,还要协调与艺术家、批评家、资助者、公众等的关系。创作者和组织者之间的身份转换让他不断转移视野,思考雕塑问题。从更宏观的角度来看。 他寻找的是一种可量化的评价机制。 “五要素”将好与坏的抽象区别分解为具体的技术考虑。 它认为“好雕塑”有不足,“坏雕塑”也有优点。 它解决了公众与艺术家对作品认知之间的刚性矛盾,直接回答了“为什么好、为什么坏”的问题。 这是曾成钢艺术观念从个人理想走向系统化的标志性观点,具有创作意义。

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曾成钢 福海云 不锈钢 800×600×400 cm 2004

从一个概念到另一个概念,两者之间必然存在一种递进关系,但跳跃中没有中间状态,总是以结果的形式突然发生。 从“自然意识”到“五要素”,是曾成刚在艺术领域获得更大自由的过程。 曾成刚的才华和能力让他在艺术上不断汲取各方面的力量; 在保持Focus和开放、敏感和“突然的感觉”的同时,这种持续赋权的状态是他认知飞跃的重要积累。 内部原因主要体现在以下几个方面。

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曾成钢 神炉铸铜 500×350×400 cm 2013

首先,曾成刚对国内公共艺术的现实脉络有着清醒的认识。 他认为西方公共艺术更接近于一种政治宣言,而中国雕塑的实践环境则与民族复兴和城市更新相关。 社会的运行机制和公民行使权力的方式与西方不同。 中国文化在各个领域都有自己的体系。 中国艺术之所以发展“缓慢”,是因为很多研究都是按照西方的标准来衡量的。 很多类似的错误认知会让练习者缺乏信心。 在当今价值观念急剧变化的时代,中国艺术正在快速转型和成长,许多思想和观念在发展中一一被明确。 古人云:“欲致千里之外,必达更高境界”。 有必要学习别人的经验。 是的,但我们要警惕“乱花渐妖”,不能沉迷于想象和魅力而忘记出发的目的。

国内公共艺术活动的本质是公共权力控制下的基于“职业化”的社会活动。 实践方面必然会盯上具体的专业,比如雕塑、绘画、音乐、舞蹈、电影等,每个专业的背后都关联着一套完整的系统知识和专业技能。 创作水平的高低决定了作品的质量。 越专业,获得的机会就越多,也就越接近“向非专业人士普及专业”的目的——所谓美育引导。 而这显然与米歇尔·福柯(1926-1984)所说的“每个人的生活都是一件艺术品”(5)不是一个语境,也与西方公共艺术所包含的内容不是一个语境。 特定场地艺术、社会参与艺术、参与艺术、艺术主义、公民媒体和其他概念不是一回事。 因此,保持清醒的头脑,从本土实际出发,是中国艺术家实践的基础。

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曾成钢 大悟 铸铜 900×420×300 cm 2014

其次,曾成刚对中国雕塑的发展趋势有着敏锐的判断。 2000年以来,中国雕塑在户外实践方法、观念、成果、经验、理论等方面的发展是巨大的,甚至是颠覆性的。 雕塑学科的舞台已从学科内部拓展到公共空间。 “雕塑家们走出工作室,高校师生走出校园,到工厂、乡村、企业考察、创作、教学、实习。 当代雕塑日益公开化。 ,公共雕塑的现代化真正开始迎来成熟期”[6]。曾成钢敏锐地捕捉到了这一变化。他认为,公共实践与架上创作逐渐在空间上重合,完成了事实上的转变。〔7〕

面对西方的后媒体形势和中国现实主义,[8]曾成钢对中国雕塑的发展做出了判断。 他认为,中国雕塑正处于发展的黄金时期,仍有很大的增长空间。 他还表达了对中国雕塑发展的看法。 对未来充满信心。 在审视传统的基础上,他提出并强调了“公共雕塑”的概念。 曾成钢认为,首先,公共雕塑包括城市雕塑、雕塑公园、雕塑展览、创作营、雕塑活动等类型,是“环境雕塑”、“城市雕塑”、“雕塑”等概念的进一步发展。公共艺术”; 其次,公共雕塑准确地描述了当今雕塑家创作实践的特点,体现了中国雕塑发展的新特点; 三是公共雕塑的专业特点、创作流程和建设机制适合中国国情,有利于探索公共艺术发展的本土经验。 具有很大的价值。 在这样一个新的发展阶段,曾成钢呼吁从业者及时做出调整,开放一切可能的资源和技术。

曾成钢同志 花岗岩 400×300×160 cm 2016

第三,多重身份赋予曾成钢更大的社会影响力。 对于个人艺术,曾成刚认为自己是一个“中场”[9],很少追求前卫、前卫。 但专家认为:“曾成钢是中国当代雕塑艺术的领军人物,他从高位诠释了中国风文化的形象。” 〔10〕或许正是这种“钝感”,让他在浪潮消散后,掌握了水流的真正方向,稳步前进,成为修行领域的先锋。 艺术家、教师、策展人、学术团体带头人的多重身份,让他站在行业发展的杠杆点上,参与和影响中国雕塑的发展走向。

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曾成钢 大玉花岗岩 700×180×150 cm 2016

2011年以来,曾成刚主持建设了芜湖雕塑公园、义乌雕塑公园、海宁雕塑公园、银川中阿友谊雕塑公园、温州黄石山雕塑公园、郑州雕塑公园等多个雕塑公园项目,并组织了实施雕塑公园项目600个。 公共区域有300多件大型雕塑,覆盖3000多亩,数百位雕塑家的个人创作通过雕塑公园的平台暴露在公众面前。 可以说,雕塑公园是近10年来中国雕塑社会发展的代表性成果。 其意义在于,首先,它架起了艺术家、公众和政府之间的桥梁,增强了各方对公共艺术建设的信心; 其次,尊重雕塑家的个性表达,有效解决公共艺术与个人创作的“两张皮”问题。 三是完善和规范户外雕塑活动的组织流程,加工生产的高标准、严要求成为户外雕塑的基础。 新的建筑标准; 四是推动户外雕塑活动专业化、科学化发展。 “芜湖模式”、“郑州标准”、“温州精神”等一系列方法和模式创新,构成了公共雕塑发展的基础。 《中国经验》。 在曾成刚的不懈努力下,成功搭建起一座连接雕塑艺术与大众的新桥梁。

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曾成钢 龙马铸不锈钢 700×2500×300 cm 2019

在曾成钢公共雕塑观念的转变过程中,他的艺术实现了三个升华。 首先是看自己。 在实践中,他不断拓展和完善自己的艺术体系,表现出旺盛的创作活力; 二是看世界。 在了解时代潮流和社会规则的同时,他预见到了更多的发展可能性。 第三,他见到了所有人。 从个人理想到社会理想,他以强烈的责任感和使命感不断前行。

站在东西方文化的交汇点,曾成刚认为,中国艺术植根于中国土壤,构建具有中国艺术精神的雕塑语言体系是当今雕塑家的重要使命。 近年来,他开始在多个重要场合阐述自己的“继承、改造、创造”的学术主张,即:继承经典,立足当代,面向世界,构建具有中国审美的雕塑体系。精神和文化立场。 或许,这就是曾成钢艺术观念不断飞跃的核心动力。

笔记:

[1]曾成钢《环境雕塑中的自然意识》,香港新源美术出版社,2004年版。

[2] 曾成钢,《布德尔雕塑中国展》,《雕塑》2018年第1期。

[3]方力,《中国雕塑还有很大的成长空间》,《光明日报》,2012年12月6日。

[4]邵大桢,《雄风刚毅》,《中国当代雕塑家曾成刚》,故宫博物院出版社2014年版,第40-44页。

〔5〕纳托·汤普森,《生活作为形式:1991-2011年的社会参与艺术》,剑桥:麻省理工学院出版社,2012年。

[6]孙振华,《中国当代雕塑史》,中国青年出版社,2018年版。

[7]曾成钢《新转折——雕塑与公共空间》,莲花美术馆讲座,2021年。

〔8〕【德国】维尔弗里德·德约斯特尔,《关于曾成刚的雕塑》,《中国当代雕塑家曾成刚》,故宫博物院出版社,2014年版,第76-81页。

[9]孙振华,《自觉的中场——现代话语语境下的曾成钢》,《艺术大观》,2016年第11期,第26-39页。

[10]吴长江,《走在时代前沿——写于曾成钢德国画展之际》,《中国当代雕塑家曾成钢》,故宫博物院出版社2014年版,第396-397页。

严坤,清华大学美术学院博士后。

(本文首发于《艺术观察》2022年第6期)

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